凯里·布劳尔是美国艺术与电影策展人，以洛杉矶电影学院博物馆创始馆长和史密森尼学会名誉策展人的身份为人所知。虽然他本人的主业并非摄影创作，但他的职业生涯始终在当代视觉艺术与电影的交汇处推进，使得摄影与其他基于镜头的媒介能够在艺术史和电影史框架中获得更完整的呈现。

布劳尔的策展方法强调跨媒介与混杂性。在华盛顿的史密森尼赫什霍恩博物馆与雕塑园长期担任策展人期间，他推动将电影作为一种严肃艺术形式加以展示，并探索不同时代艺术家如何运用电影语汇。他对静态与动态图像之间关系的关注，促使摄影、录像与实验电影在博物馆语境中不再彼此隔离，而是被纳入由技术史和视觉观念串联起来的统一叙事中。这种处理方式使他与同代策展人区别开来。

在布劳尔的职业生涯中，他最重要的成就之一是从零开始筹建洛杉矶电影学院博物馆。该馆于2021年开幕，以沉浸式的展陈设计讲述电影的技术、文化与艺术发展史。此外，他还在赫什霍恩策划过一系列涉及艺术与科技关系的展览，这些展览常将胶片、摄影材料与互动媒体并置，为观众理解视觉文化开辟了新的路径。虽然这些项目并非摄影展览，但它们的策展逻辑影响了许多后来对摄影书收藏和摄影理论感兴趣的观众。

布劳尔的历史地位主要体现在机构推动层面，而非个人图像生产。他为电影和录像在博物馆收藏与学术研究中的合法化付出了重要努力，这间接支持了那些运用连续影像、投影和叙事结构进行创作的摄影师。他的职业轨迹也反映了国际博物馆从按媒介划分部分，转向以内容和主题为核心的策展趋势。

对于摄影书收藏者和研究摄影与电影互动关系的读者来说，布劳尔主持的展览图录是一种有用的参照资料。这些出版物通常包含高质量的图版和丰富的背景论文，即使没有自己的摄影作品集，也能帮助人们理解许多穿梭于摄影与电影之间的艺术家。对于刚入门的人来说，可以从与电影学院博物馆或赫什霍恩展览相关的公开图录入手，作为理解摄影与动态影像如何共同塑造现代视觉文化的起点。

〔PBL-BIO/2〕