荒木经惟（生于1940年5月25日，东京）是日本摄影师和当代艺术家，以“阿罗基”这一昵称广为人知。他从20世纪60年代开始摄影，自1970年以来持续创作，已经出版超过500本摄影集，是日本最为多产的摄影家之一。他的实践始终扎根于私人经验与城市生活，在个人日记和公共艺术之间建立流动的边界。五十余年的创作中，摄影对他而言不仅是记录方式，也是持续进行的自传式见证，用来保存亲密关系、欲望、丧失以及东京不断变化的生活质感。

荒木的视觉语言以未经修饰的亲密感和直截了当著称，他愿意把日常经验本身当作艺术材料。为捕捉生活中稍纵即逝的片段，他常使用徕卡等小型相机，使快照、碎片和连续影像保留亲身经历般的即时性。他拍摄家庭日常、东京街头、花朵、天空，也拍摄性爱场面。这样的观看有时具有挑衅性，却也经常流露出温柔与体察，关注身体、地点和转瞬即逝的时刻所携带的情感张力。暴露与 affection之间的拉扯，构成了其作品鲜明的自传力量。

他的重要创作核心之一是妻子阳子。荒木持续拍摄两人的蜜月、日常生活、她的病痛以及最终的离世，将爱、情欲与死亡交织成独特的视觉叙事。1971年自费出版的《感伤之旅》记录了两人的蜜月，被视为“私摄影”（I-photography）的开创性例子。1978年的《我之爱、阳子》汇集妻子的黑白影像，进一步确立了其亲密、日记式的创作方式。这些作品显示，私人经历既可以成为开放的艺术形式，也可以成为持续记录情感生活的视觉档案。

数十年来，荒木出版了数百卷摄影集，许多作品由小型出版社推出，或由他自行出版。在他的实践中，摄影集并不是照片的简单容器，而是艺术表达的主要场域；影像的排序、重复、设计与印刷共同参与意义的形成。他旺盛的产出和毫不掩饰的主观性影响了几代摄影师。与此同时，他的作品获得国际关注，并在包括旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）在内的主要机构中展出和收藏。

对收藏者而言，荒木的摄影集尤其值得关注，因为它们在编辑顺序、装帧设计和印刷方式上往往具有明确而多变的个性，许多还以限量发行或独特的编辑策略出现。不同卷册之间的差异，使出版过程本身也成为理解其艺术的重要部分。入门者可以先从《感伤之旅》开始，体会其创作的情感核心，再阅读后期自行出版的作品，追踪这部视觉日记如何不断变化。整体而言，这些摄影集展现了一位把私人忏悔与都市活力熔铸在一起，并将摄影集视为开放、持续演变之艺术形式的作者。

〔PBL-BIO/2〕