深濑昌久（1934年—2012年）是战后日本摄影的标杆人物，以其极度私人化且常带阴郁色调的作品著称。他出生于北海道美深町的一个经营照相馆的家庭，童年时代便接触了照相术。毕业于东京的日本大学后，他成为职业摄影师，然而真正让他留名的是那些近乎强迫性的个人视像。

他的视觉语言与同代的森山大道、细江英公等迥然不同。当不少战后摄影师关注社会现实或街头时，深濑将镜头转向自身，记录自己的生活、妻子洋子，以及在个人精神危机时期家乡的乌鸦。他的手法直接而实验，充满情感张力，常用非常规构图和高反差。他因此被公认为“私摄影”流派的先驱，将摄影者的存在置于作品中心。

他的主要创作序列中，1961年的早期个展《杀死猪》展现了挑衅性的表达，此后以妻子洋子为对象的系列，以及最负盛名的《鸦》（Karasu）成为里程碑。《鸦》于1986年结集出版，源自离婚后他多次返乡的拍摄。乌鸦在昏暗天空下孤独翻飞的影像，成为艺术家自身隔绝与崩溃的隐喻。照片的编排和设计被视为典范，在急促的快照与沉重的全页画面之间构成节奏韵律。

深濑的工作在战后日本摄影的大潮中逐渐获得国际承认。他活跃于1960-70年代，其作品与《Provoke》杂志那一代摄影师处于同一种讨论场域，也曾在国内外展出。然而，1992年一次事故导致他陷入昏迷，此后一直卧床直至2012年去世，这使他的全部创作蒙上强烈的传记色彩。学界普遍视他为连接纪实传统与表现性主观摄影的重要桥梁。

对于摄影集收藏者而言，深濑的影集属于该时代最受追捧的物件。《鸦》无论从编辑还是叙事节奏上都堪称经典，最初由他本人及兄长协助出版，后由伦敦的出版机构再版，每版都维持了极高的印制水准。其他如《妻子洋子》等也显示出他的观看方式。若初涉其作，一本《鸦》的再版或回顾展图录是最佳入口。纸张的质感与翻页的节奏本身就是理解其意图的关键，这也令实物影集的价值远超一般的图像集合。

〔PBL-BIO/2〕