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摄影师

西蒙·诺福克 | Simon Norfolk

简介

西蒙·诺福克(Simon Norfolk)1963年1月24日出生于尼日利亚,是英国籍摄影家,长期生活和工作于英格兰南岸的布莱顿-霍夫,也曾有一段时间居住在喀布尔。他的作品常见于《国家地理》《纽约时报杂志》和《卫报周末版》等媒体,但真正构成其创作主干的,是那些耗时数年、以摄影书和美术馆展览形式呈现的独立项目。这种介于委托拍摄与个人研究之间的工作方式,使他既属于报道摄影的生态,又明显区别于以截稿时间为节奏的新闻摄影。

诺福克的视觉语言是缓慢而近乎法医式的。他使用大画幅相机与三脚架,以宽阔而安静的构图拍摄废墟、工事、掩体、宫殿与纪念场所,色调往往冷淡、克制,刻意悬置观众对战争影像的戏剧性期待。这些照片因此更接近建筑摄影与文献摄影的交界:观众被要求去阅读场景中的痕迹——爆炸的残留、防御墙的几何形状、光线落在残破室内墙面的方式——而不是去目击一个正在发生的事件。这种距离感正是其核心方法,也把他与突发新闻传统区分开来。他关心的始终是“之后”:记忆、抹除,以及风景反复吸收并掩藏暴力的方式。

这一方法贯穿了他最受关注的四部专著。《For Most of It I Have No Words》(1998)考察与种族屠杀和大规模杀戮相关的地貌,以空旷的地形与寻常建筑作为纪念的表面;《Afghanistan: Chronotopia》(2002)审视阿富汗在历次战争与外来现代化进程中层层叠压的遗存,把毁坏当作考古对象而非新闻题材;《Bleed》(2005)转向波斯尼亚;《Burke + Norfolk》(2011)则将自己的阿富汗照片与十九世纪摄影师约翰·伯克的作品编排成一场刻意的对话,追问重复、殖民视角与摄影时间的问题。在这些书中,相机与其说用于报道,不如说用于质询一个地方如何承载历史。

他的创作获得过多项认可,包括2005年阿尔勒摄影节的人类对话奖、2004年国际摄影中心无限奖、多次世界新闻摄影奖与索尼世界摄影奖、欧洲摄影出版人奖,以及2013年Prix Pictet委约创作。2003年他曾入围花旗银行奖(即后来的德意志交易所摄影奖)短名单。其作品被伦敦泰特现代美术馆、休斯敦美术馆等机构收藏,这使他更多处于关于冲突影像的机构性讨论之中,而不仅限于新闻领域。

对摄影书的读者与收藏者而言,诺福克是“长期项目+出版人支持”的一个典型样本。他的多数专著由Dewi Lewis Publishing出版,值得关注的不只是单张照片,还有编排顺序、书籍设计与印刷质量——每一本都在跨页之间逐步建立自己的论证。较为合适的入门选择是《Afghanistan: Chronotopia》或更早的《For Most of It I Have No Words》;《Burke + Norfolk》概念上最为复杂,最好在读过此前的阿富汗作品之后再看。他的意义在于示范了一位摄影师如何在不依赖新闻时效的紧迫感的前提下,几十年持续保持一种清晰的视觉论证。

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摄影书

共 3 本

代表作品与重要项目

以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。

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重要项目

项目 · 2002

阿富汗:时空体

《阿富汗:时空体》并不把饱受战争破坏的阿富汗景观看作单一事件的背景,而是将其视为时间层层堆积的记录。项目辨认连续冲突留下的不同物质痕迹:苏联时期的军用装备、被清理后仅余骨架的建筑、布雷土地,以及近期空袭造成的毁坏,并把这些痕迹理解为考古证据。“时空体”这一标题用于说明空间与时间如何在同一地点被共同感知。该项目之所以值得入选,在于它确立了诺福克长期的方法:借助景观、废墟与法证般的细节,使战争的人类后果超出常规新闻图像而重新可见。

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项目 · 2010–2011

伯克 + 诺福克

《伯克 + 诺福克》是诺福克与约翰·伯克在阿富汗拍摄的历史照片之间展开的一次跨时代对话。2010年,泰特现代美术馆邀请诺福克创作新的阿富汗作品;他重返当地,寻找可与伯克19世纪影像相对应的当代景象。该项目并置历史与当代的摄影方法,以考察帝国冲突及其视觉再现中延续下来的问题。它值得入选,不仅因2011年曾在泰特现代美术馆以个展形式呈现,也因其广泛展出,并获得世界新闻摄影奖与索尼世界摄影奖的认可。

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项目

当我被安放在大地上

《当我被安放在大地上》以火线描绘肯尼亚山刘易斯冰川的退缩。诺福克说明,每一道火线都标示冰川前缘在过去某个时期的有记录位置;火焰与现今冰缘之间的距离,则显示冰川消融的程度。他与Project Pressure合作,使用历史地图、GPS数据和已发表的测绘资料,并将这一方法称作对损失进行“反向制图”。该项目值得入选,因为它把诺福克的景观实践从战争转向环境变化,同时延续了他对证据、时间和地表痕迹的关注。

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代表作品

2001 · 阿富汗,喀布尔

喀布尔市中心科赫·阿斯迈山(“广播电视山”)上锈蚀的防空炮弹壳

这幅大尺幅彩色摄影记录了喀布尔市中心科赫·阿斯迈山上锈蚀的防空炮弹壳。休斯敦美术馆将其编入《阿富汗:时空体》系列,并标注创作于2001年。它在该项目中的重要性,在于让军用残骸以真实、具体的方式进入城市景观:作品提供了该系列关注物质遗留而非战斗瞬间影像的明确例证。该馆于2006年购藏此作,购藏经费用于纪念克里斯托弗·劳申伯格,也确认了它在重要公共摄影收藏中的位置。

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2003 · 伊拉克,巴格达

巴格达海法街的枣椰林

这幅彩色摄影作品拍摄于巴格达海法街一片阳光照耀下的枣椰林。克利夫兰艺术博物馆指出,画面中可见弹壳、被遗弃的靴子和一块皱起的篷布;这些细节打破了景观表面的宁静,并确认此地是战争现场。它是诺福克作品中尤其值得选择的一幅,因为观者必须在视觉上优美的景观中搜寻冲突证据,直接体现了他对战争如何影响人类与环境的关注。该馆于2008年通过朱利叶斯·L·格林菲尔德摄影购藏基金收藏此作。

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2003 · 阿富汗,帕格曼

帕格曼阿曼努拉国王1919年胜利拱门

《帕格曼阿曼努拉国王1919年胜利拱门》是一幅创作于2003年的彩色摄影作品,现属大都会艺术博物馆摄影部。作品标题将注意力集中于一座纪念性建筑,并把阿富汗的具体地点、国家纪念与明确历史年份联系在一起。它之所以适合作为诺福克具有辨识度的单幅作品入选,是因为大都会艺术博物馆将其作为独立作品收藏,而非仅视作某一大型项目的文献材料。该作进入馆藏,也为诺福克以建筑和景观作为摄影研究对象的实践留下了稳定的机构记录。

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2003 · 伊拉克,巴格达

巴格达北门

《巴格达北门》是一幅创作于2003年的彩色摄影作品,由大都会艺术博物馆收藏。该馆将其归类为摄影作品,并纳入摄影部馆藏;标题明确指向巴格达的一处具体地标。此作值得入选,因为它是诺福克有关伊拉克的作品中由大都会艺术博物馆独立登录收藏的一件,使其对冲突中建筑环境的关注获得清晰的机构性呈现。作品同时强调一座具名的城市门户和2003年这一时间点,将影像置于他长期拍摄具有历史张力地点的实践之中。

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2010 · 阿富汗,赫拉特

“圣战博物馆”,赫拉特:展现该城反抗苏联的立体场景

这幅2010至2011年间创作的彩色摄影,拍摄的是赫拉特“圣战博物馆”中一处展现该城反抗苏联力量的立体场景。休斯敦美术馆将其编入《伯克 + 诺福克:阿富汗战争摄影》系列,并确认所描绘地点为赫拉特。它值得入选,因为诺福克在这里把对战争影像的探究带入战争记忆的博物馆展示之中:摄影作品记录的本身就是一个被建构出来的历史场景。该作也是《伯克 + 诺福克》作品集内有明确记录的一件,由诺福克于2011年9月印制。

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职业生涯时间线

12
  1. 1963年

    职业里程碑

    出生于尼日利亚拉各斯

    西蒙·诺福克于1963年出生在尼日利亚拉各斯。国际摄影中心在其档案人物资料中将他标注为英国摄影师,并记录了这一出生地。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  2. 1990—1994年

    职业里程碑

    担任左翼杂志专职摄影师

    诺福克在1990年至1994年间担任激进左翼杂志的专职摄影师。国际摄影中心还记载,他在20世纪90年代的报道涉及种族主义、北爱尔兰、柏林墙倒塌,以及反对海湾战争的行动。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  3. 1998年

    摄影书

    《For Most of It I Have No Words:种族灭绝、景观与记忆》出版

    诺福克的摄影专著《For Most of It I Have No Words:种族灭绝、景观与记忆》于1998年出版。国际摄影中心将其列入他的著作,世界摄影组织则将该书概述为关于种族灭绝景观的作品。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  4. 2002年

    摄影书

    《Afghanistan: chronotopia》出版并获欧洲出版商奖

    《Afghanistan: chronotopia》于2002年出版。国际摄影中心记载,书中关于阿富汗的摄影作品获得2002年欧洲出版商奖;该项目后来亦入围2003年花旗银行摄影奖。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  5. 2003年

    奖项

    凭《纽约时报杂志》作品获奥利维尔·雷博特奖

    国际摄影中心记载,诺福克发表于《纽约时报杂志》的作品于2003年获得美国外国记者俱乐部颁发的奥利维尔·雷博特奖。同一获奖资料还记录,《Afghanistan: chronotopia》于该年入围花旗银行摄影奖。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  6. 2004年4月11日

    奖项

    获国际摄影中心无限奖:摄影新闻类别

    诺福克获得国际摄影中心2004年无限奖的摄影新闻类别奖项。国际摄影中心的获奖页面将该项荣誉标注为2004年4月11日,并将其置于他关于阿富汗与难民营摄影工作的脉络中。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  7. 2005年

    奖项

    获阿尔勒国际摄影节“对话奖”

    国际摄影中心记载,诺福克于2005年在阿尔勒国际摄影节获得“对话奖”(Le Prix Dialogue)。该荣誉出现在其阿富汗项目出版并获奖之后,且被国际摄影中心列为他的主要奖项之一。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  8. 2006年

    展览

    参加“生态乌托邦:第二届ICP摄影与录像三年展”

    诺福克参加了国际摄影中心的“生态乌托邦:第二届ICP摄影与录像三年展”。国际摄影中心确认其展出作品为2003年的《The North Gate of Baghdad (After Corot)》,出自《Scenes from a Liberated Iraq》系列。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

  9. 2011年

    展览

    “Burke + Norfolk”于泰特现代美术馆展出

    世界摄影组织指出,诺福克的“Burke + Norfolk”作品于2011年在伦敦泰特现代美术馆展出。该机构同时将2011年出版的《Burke + Norfolk: Photographs from the War in Afghanistan》列为他当时最新的摄影专著。

    来源: World Photography Organisation 核实于 2026年10月4日

  10. 2012年

    奖项

    获索尼世界摄影奖认可

    世界摄影组织将诺福克列为2012年专业组“人物”类别获奖者,并记录他在“建筑”类别获得第二名。该来源将两项成绩均列入其获奖履历。

    来源: World Photography Organisation 核实于 2026年10月4日

  11. 2012—2013年

    奖项

    完成第四届皮克泰摄影奖委任项目(阿富汗)

    皮克泰摄影奖的官方年表记载,诺福克在2012—2013年“力量”主题周期内完成了该奖项第四次委任项目,拍摄地为阿富汗。该年表将此项目与该奖项同V&A博物馆及巴黎现代艺术博物馆建立合作的时期并列记录。

    来源: Prix Pictet 核实于 2026年10月4日

  12. 20世纪80年代后期

    教育

    就读于牛津与布里斯托尔

    据国际摄影中心资料,诺福克于20世纪80年代后期在牛津和布里斯托尔求学。该来源未说明各课程的具体起止日期或所获学位。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年10月4日

收藏、档案与代理

馆藏

休斯敦美术博物馆

休斯敦美术博物馆的线上馆藏系统在摄影部门列出152件西蒙·诺福克的摄影作品,题材包括阿富汗、伊拉克、黎巴嫩、波斯尼亚和诺曼底。

核实于 2026-10-04The Museum of Fine Arts, Houston Collections

馆藏

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆在其摄影馆藏中收藏西蒙·诺福克2002年拍摄的达兰萨拉藏族难民彩色摄影作品;该作由霍尔家族基金会捐赠。

核实于 2026-10-04The Nelson-Atkins Museum of Art eMuseum

馆藏

海曼收藏

海曼收藏设有西蒙·诺福克的专属艺术家页面,并在其馆藏中列出一件1998年的限量作品《For most of it I have no words》。

核实于 2026-10-04The Hyman Collection

代理画廊

迈克尔·霍彭画廊

西蒙·诺福克的官方网站联系页面将迈克尔·霍彭画廊列为其伦敦画廊。

核实于 2026-10-04Simon Norfolk, Contacts

代理画廊

路易索蒂画廊

西蒙·诺福克的官方网站联系页面将位于加利福尼亚州圣莫尼卡的路易索蒂画廊列为画廊联系人;休斯敦美术博物馆的一件作品记录亦在来源信息中列出该画廊。

核实于 2026-10-04Simon Norfolk, Contacts

代理画廊

本鲁比画廊

西蒙·诺福克的官方网站联系页面将位于纽约的本鲁比画廊列为画廊联系人。

核实于 2026-10-04Simon Norfolk, Contacts

出版关系

杜威·刘易斯出版社

西蒙·诺福克的官方网站联系页面将位于英国斯托克波特的杜威·刘易斯出版社列为其出版社。

核实于 2026-10-04Simon Norfolk, Contacts

文章与新闻

3

其他 · Time

透过景观发现持久存在的阿富汗 (在新网站打开)

《时代》将诺福克的阿富汗景观摄影介绍为一种透过历史层累、而非即时战斗画面理解该国的方法。报道提及他希望跨越完整一年进行拍摄,并将其创作放在冲突地区与“战场”概念的脉络中。对于希望快速了解诺福克如何借景观处理阿富汗历史与当下的读者而言,这是一篇简明的编辑性导读。

其他 · BLDGBLOG

战争/摄影:与西蒙·诺福克的访谈 (在新网站打开)

这篇BLDGBLOG长篇访谈讨论诺福克对摄影、战争、景观与技术权力的理解。文章记录了他如何将“战场”从可见的交战场面扩展至监控设施、指挥空间、超级计算机与武器系统等领域。诺福克还谈及阿富汗、阿森松岛、种族灭绝、废墟、浪漫主义景观传统,以及他为何从传统新闻摄影的叙事方式转向大尺幅、具有政治意识的景观摄影。

其他 · 2011年11月21日 · Domus · Alan Rapp

西蒙·诺福克:阿富汗回声 (在新网站打开)

《Domus》刊载了对西蒙·诺福克的访谈,重点讨论他与19世纪摄影师约翰·伯克作品形成对话的《Burke + Norfolk》项目。诺福克说明,该项目并非严格意义上的“重拍摄影”,而是借伯克的影像思考喀布尔的日常环境、帝国历史、军事基础设施,以及战争视觉语言的变化。文章还列举了该系列中的具体照片,并标注其创作年代为2010至2011年。

视频

2

访谈 · PhotoQ

西蒙·诺福克谈与历史协作(PhotoQ) (在新网站打开)

这段PhotoQ访谈聚焦诺福克对于摄影与历史关系的看法。他认为,摄影在穿透“事物表面看起来是什么样子”时最具力量。影片于2012年世界新闻摄影展期间在阿姆斯特丹老教堂录制,有助于理解支撑其项目式创作的历史意识与观念关切。

访谈 · PhotoQ

西蒙·诺福克谈战争摄影(PhotoQ) (在新网站打开)

在PhotoQ四段式访谈的第一部分中,诺福克讨论战争摄影,并质疑这一领域中批判与反思的不足。访谈于2012年世界新闻摄影展期间,在阿姆斯特丹老教堂录制。该片段直接而集中地介绍了他对于战争影像惯例及摄影责任的立场。

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基于本馆目录中的共同出版社,而非人气排名。

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