摄影师
洛伦佐·卡斯托雷 | Lorenzo Castore
洛伦佐·卡斯托雷是意大利摄影家，1973年生于佛罗伦萨。1992年移居纽约后，他开始持续拍摄街头，回到意大利后又在罗马学习摄影；画廊资料显示，他现居罗马并在那里工作。虽然其创作起点与街头摄影有关，但他后来走向了比传统纪实更具自传性的路径：长期项目把个人经历、日常相遇与记忆、家庭史连接起来，并追问历史如何继续作用于当下。
卡斯托雷的影像语言来自一种躁动、直觉性的观看。有关其早期生涯的报道形容他曾近乎强迫性地拍摄，很少停下来审视不断扩大的档案。即时反应至今仍是作品的动力，但成熟阶段同样依赖事后的回看与编辑：相隔多年拍摄的照片，经由并置会获得新的含义。人物、室内、街道和生活碎片并非彼此孤立的记录，而是组成一条不稳定的私人叙事。他还把家庭相册中的旧照片纳入创作，使继承而来的图像与自己的观察相遇，也让作者身份和时间顺序变得复杂。与围绕单一社会命题或特定地域展开调查的摄影家不同，他把纪实证据转化为书写情感史与记忆史的材料。
由L’Artiere出版的《1994–2001: A Beginning》是理解其早期档案的重要入口。书中重新整理职业初期密集拍摄的照片，通过多年后的筛选和编排，把青春期的冲动转化为经过反思的叙述。它的重要性在于表明：档案并不只是保存旧作的仓库，编辑本身可以使早年的不确定性成为作品主题。《Notebook II》则构成另一处坐标；它曾与罗马S.T. Foto Libreria Galleria的展览相联系，“笔记本”式结构强调临时、开放和联想，而不是封闭的纪实论证。他对家庭相册的使用进一步把这种方法延伸至数代人的经验，使私人记忆与照片作为证据的不可靠性彼此碰撞。
卡斯托雷于2003年获得马里奥·贾科梅利奖，之后作品通过个展及画廊项目持续展出，其中包括罗马Galerie Minerva 5的《INDE》。在当代欧洲摄影的语境中，他属于打通日记、街头摄影、私人档案与历史反思边界的一支。其价值不仅来自单幅图像的强度，更来自把长期积累的经验逐渐转化为形式的过程；与此同时，强烈的主观性也使作品拒绝单一、直白的解释。
因此，摄影书读者不宜只把他的书当作优秀单幅照片的合集，而应留意图像如何经过排序产生节奏与回声。《1994–2001: A Beginning》最适合作为起点，因为职业成长与后来对早期自我的重新理解同时显现在一个序列中；《Notebook II》则提供更零散、更开放的补充。两者说明，重复、并置和节奏变化能够组织一生的视觉档案，却不必把它压缩成确定的年表，也显示出版合作和书籍结构如何使卡斯托雷的照片真正成为完整作品。
〔PBL-BIO/2〕
洛伦佐·卡斯托雷（生于1973年）是一位常驻罗马的意大利摄影师。他二十年来专注于长期纪实项目，尤其关注东欧、巴尔干地区以及意大利乡村景观。他的照片以沉思般的黑白美学呈现政治变革后的余波和日常生活的静谧延续。作品曾在欧美画廊展出，并出版多部专著，为当代视觉人类学与社会纪实传统贡献了独特视角。
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1973年
职业里程碑
洛伦佐·卡斯托雷出生
洛伦佐·卡斯托雷于1973年出生于意大利托斯卡纳的普拉托。他在这一外省地区的早年经历后来成为其纪实创作的重要素材，塑造了他对意大利社会及其边缘人群长期观察的工作方式。
来源: Italian Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2000年
职业里程碑
获得欧洲摄影出版社奖
卡斯托雷的摄影书项目《Cronaca》获得“欧洲摄影出版社奖”，该奖由五家欧洲出版社联合协调。获奖使其早期长片式纪实系列获得国际读者群，并获得多国出版平台。
来源: Italian Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2001年
摄影书
出版《Cronaca》
2001年出版的《Cronaca》汇集了卡斯托雷多年来在其家乡普拉托及周边拍摄的黑白照片。该项目描绘了日常生活的私密、朴素仪式，因严谨的形式感与深刻的社会共情而获得关注。
来源: Italian Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2003年
摄影书
出版《Infernamente》
2003年出版的《Infernamente》记录了卡斯托雷在一家罗马养老机构内的长期拍摄。这项创作源于他对同一地点数年的投入，探讨了老龄、禁锢与在类似医院的环境中的尊严。
来源: Italian Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2006年
摄影书
出版《Kabul Kabul》
2006年，卡斯托雷出版了《Kabul Kabul》，收录他在塔利班倒台后在阿富汗拍摄的作品。该项目同时描绘战争的余波与日常生活的延续，将其纪实视野从意大利扩展至受冲突影响的社会。
来源: Italian Wikipedia 核实于 2026年9月4日
代理画廊
玛格南图片社
洛伦佐·卡斯托雷被收录于国际摄影机构玛格南图片社的官方摄影师名录，机构网站展示了其个人介绍与作品集，表明玛格南代理和推广他的长篇纪实创作。这一联系使他的项目与众多重要摄影师参与的、具有题材深度与个人表达的报道摄影传统紧密相连。
核实于 2026-09-04Magnum Photos
帕特里齐娅·卡瓦利：天堂之疑 （在新网站打开）
这篇展览介绍聚焦首个由博物馆为意大利诗人帕特里齐娅·卡瓦利举办的专题展。卡斯托雷在诗人去世不久后拍摄了其长期居住的罗马住宅，以两百余幅照片在房屋被清理拆分前保存其房间、物件与生活痕迹。
洛伦佐·卡斯托雷：《LAND》 （在新网站打开）
琳达·郑戈娃围绕摄影书《LAND》采访卡斯托雷，该书结合了他在1999至2001年间拍摄的西里西亚影像与2018年重返当地驻留时的作品。对话涉及这一地区的历史动荡、摄影师与当地居民建立的关系，以及如何通过编年结构将照片、地图、档案影像和明信片联系起来。
《Glitter Blues》 （在新网站打开）
这篇出版社介绍呈现卡斯托雷与卡塔尼亚圣贝里洛街区跨性别女性及异装者群体之间长期建立的关系。这本204页的摄影书收录132幅照片及相关文字，涉及亲密关系、归属感、宗教虔信、边缘处境和自主身份等议题。
关于冲动与超自然的一切：洛伦佐·卡斯托雷访谈 （在新网站打开）
这篇访谈以卡斯托雷的电影《W》为中心，探讨他如何在静态摄影与超8影像之间转换，并直面欲望、衰老、疾病和死亡。卡斯托雷将冲动与超自然视为贯穿其创作的根基，而非能够通过理性阐释得到解决的主题。
将拍摄视为表演：洛伦佐·卡斯托雷访谈 （在新网站打开）
卡斯托雷在访谈中讨论摄影电影《Sogno #5》：作品源于在那不勒斯废弃的莱奥纳多·比安基精神病院内，与曾经历精神疾病的演员共同进行的一场三日表演。他解释自己如何放弃传统导演式控制，让不确定性、场所和表演者的行动共同塑造个人记忆与集体记忆之间的碎片化相遇。
洛伦佐·卡斯托雷 （在新网站打开）
卢卡·索尔博与卡斯托雷谈及约瑟夫·寇德卡如何引领他走向摄影，以及他在印度、科索沃和波兰的早期经历和《Nero》《Paradiso》《Ewa & Piotr》等项目。访谈显示，直觉、不确定性、旅行与实验是其创作实践的核心动力。
“INSIGHT”：洛伦佐·卡斯托雷于博科尼艺术画廊展出 （在新网站打开）
这篇展览介绍呈现卡斯托雷在博科尼艺术画廊展出的二十件作品，项目与阿莱西亚·帕拉迪尼画廊合作举办。多联作品与单幅照片将居所、缺席、记忆和转变构成彼此交错的地图，连接私人经验与集体生活。
洛伦佐·卡斯托雷：围绕“发热般”摄影展开的展览与图书 （在新网站打开）
这篇评论以《Fièvre》展览及同名摄影书为线索，回顾卡斯托雷近三十年的个人创作。文章着重讨论其亲密而主观的视觉语言、对模糊与颗粒的表现性运用，以及书籍如何延续展览中关于神秘感和流动身份的氛围。
洛伦佐·卡斯托雷访谈（意大利语｜英语） （在新网站打开）
这篇双语访谈探讨卡斯托雷的肖像方法、他在拍摄现场中身体性且依赖直觉的存在方式，以及他对委托项目和个人创作的区分。通过《Ewa & Piotr》等项目，他将肖像拍摄描述为一种由吸引、信任、距离和不确定性共同塑造的双向关系。
《唱出你的歌，男孩》 （在新网站打开）
马西莫·尼科拉奇跟随迈克尔·阿克曼与洛伦佐·卡斯托雷在印度展开旅程，记录两人的友谊及其对情感直接性的共同追求。纪录片把漫游和相遇与一种主动接纳模糊、颗粒、相机晃动和玩具相机的低保真美学联系起来。
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