迈克·曼德尔（Mike Mandel）生于1950年，是美国观念艺术家与摄影师。他的创作一开始就关注摄影图片在流行文化中的流通方式，并把快照、广告、新闻图片，以及公共和公司档案中的现成图像作为素材。与其说他是拿着相机记录世界的传统摄影师，不如说他是图像的编辑者和意义的组织者。他在二十世纪七十年代观念艺术兴起的背景下工作，对作品中的个人天才、纪实报道的客观性等问题保持清醒的距离。

曼德尔独特之处，在于把官僚机构生产出来的普通照片——科研记录、事故资料、测试影像等——从私密或被遗忘的档案室里抽出，放进艺术书与展览之中，让观众重新审视这些图像背后的制度目光。他不追求“决定性瞬间”，也不依赖个人化的抒情；他使用索引、分类、并置和重复作为基本语言，以冷静而带幽默的方式质疑照片作为证据的可能。这与同时代很多依靠街头抓拍或家庭纪实建立个人风格的摄影家明显不同，也使他站在观念摄影和档案实践的交叉点上。

1975年，他制作了《棒球摄影师球星卡》（Baseball Photographer Trading Cards），请134位摄影师和策展人扮成球员，印成一套棒球卡。该作品把摄影界内部的名人体系与体育偶像文化并置，通过对收藏和传播机制的模拟，重新想象摄影作者的位置。1977年，他与拉里·苏丹合作完成《证据》（Evidence），从政府、科学和工业档案里挑选已存在的照片编成书。这本书后来被视为最近五十年最有影响力的摄影书之一。它的力量不在于这些被遗忘的图像本身，而在于图像经过筛选、排列后暴露出的秩序与偶然、制度与生命之间的缝隙。

曼德尔后来与尚塔尔·扎卡里合作，也继续独立编印与做书。他的创作道路显示，在二十世纪七十年代，摄影书如何成为艺术家的核心表达媒介而非事后记录。他曾在旧金山现代艺术博物馆举办个展，作品也被主要艺术机构收藏。他对后来大量从档案和媒体中取材的创作者产生持久影响，因为他不把档案照片当作怀旧素材，而是当作结构性的问题来展开。

对摄影书收藏者而言，曼德尔的出版实践把编辑和排序视为作品内容本身，书的设计、印制和传播方式都与他的观念直接相连。《证据》是进入其方法以及战后“被找到的影像”摄影史的理想入口；球星卡系列则揭示他以自出版和流通机制介入艺术圈幽默而锋利的一面。他与苏丹、扎卡里的合作也都说明，摄影书既可以展示影像，也可以重新定义影像生产的框架。

〔PBL-BIO/2〕