卡洛斯·哈维尔·奥尔蒂斯（Carlos Javier Ortiz）是一位美国摄影师、导演和电影摄影师，其作品聚焦于城市生活、枪支暴力、种族、贫困及边缘化社区等相互交织的社会议题。他主要工作于美国，并擅长在静态摄影与实验性纪录片之间灵活切换，常将图像、文字、投影及个人证词结合，构建沉浸式、长期性的纪实项目。他的实践以协作为核心：他邀请拍摄对象分享自身的叙事，从而改变了传统摄影师与拍摄对象之间的权力关系，使之成为更具互惠性的证言过程。

奥尔蒂斯的早期经历包括担任“芝加哥2000年”项目的专职摄影师。这个长达一年的项目让他深入芝加哥各个社区的肌理，也极有可能塑造了他日后对于影响非裔美国人和拉丁裔社区的体制性问题的持续关注。他并不追逐戏剧性的瞬间，而是投入数年时间与社区共处，记录贫困和种族不平等等结构性力量如何映现于日常生活。与一般新闻摄影记者不同，他更强调长期关系与叙事深度，而非突发新闻。他常将照片与拍摄对象的一手文字叙述并置，形成了独特的个人风格。他的这种合作式方法在当代纪实摄影中具有鲜明的辨识度，也使他区别于许多从外部观察的同行。

在他重要的长期项目中，与城市暴力和大规模监禁相关的创作尤为突出。这些项目曾多次在国际展览中展出，其摄影作品被许多机构收藏，包括纽约尚伯格黑人文化研究中心、当代摄影博物馆、乔治·伊士曼博物馆以及美国国会图书馆。2016年，他的电影《We All We Got》在克雷斯特德比特电影节上获最佳纪录短片奖，显示其将纪实实践扩展至动态影像和声音的能力。

奥尔蒂斯的作品发表于《大西洋月刊》《纽约时报》《新闻周刊》《华盛顿邮报》《时代》杂志、美国国家公共电台、《卫报》和《明镜》周刊等主流媒体，这也说明他的影响力不仅局限于画廊体系，还可以延伸到公共舆论场。这种双重存在让他的图像在艺术界与新闻行业之间建立桥梁，为更广泛的观众所接触。

对于摄影书收藏者而言，奥尔蒂斯的实践意味着一种深思熟虑的图书编排与设计方法，他常以图像与文字相结合的方式，反映其赋予拍摄对象话语权的承诺。虽然公开记录中并未详细列出具体的摄影书版本，但他的博物馆收藏和长期的创作方法表明他严肃对待书籍的物质形态及叙事结构。对关注美国城市经验、并热衷于社会参与式纪实摄影的收藏者来说，奥尔蒂斯的作品是理解当代关于种族、暴力与社区韧性的对话的一个富有吸引力的切入点。

〔PBL-BIO/2〕