大卫·佩斯（David Pace，1951—2020）是美国摄影师，长期生活和工作于旧金山湾区。他出生在圣何塞，拥有意大利和葡萄牙血统。八岁时，他得到一台柯达布朗尼鹰眼相机，由此产生了持续一生的摄影兴趣。此后，他在学院和大学教授摄影超过二十年，影响了许多正在成长中的艺术家，同时始终保持自己的创作实践。对地域的深入关注，以及对摄影真实性的反复追问，贯穿了他的职业生涯。

佩斯的影像语言把大画幅摄影的严谨，与对加州景观和日常环境亲密而沉静的凝视结合起来。他并不依靠壮观场面或直接戏剧性，而是在容易被忽略的地点寻找视觉结构，使光线、表面、距离和时间都成为画面的重要因素。自2008年开始的长期系列《工作》（At Work），便在工业场所与家庭环境中展现了这种缓慢而细致的观看：普通空间经过持续观察，显露出安静、克制的形式秩序。

与同时代那些追求更强烈纪实紧迫感的摄影师不同，佩斯偏好缓慢且形式主义的工作方法。他常常在多年间反复回到同一地点，记录光线、空气、使用方式和时间留下的细微变化。这样的持续观看，使他的照片同时具有静止感与累积感。教学并不是创作之外的另一条道路，而是他艺术思考的一部分；他对学生的慷慨，与个人长期而耐心的研究始终并行。

佩斯与画廊主斯蒂芬·沃茨（Stephen Wirtz）合作，共同编写重要摄影书《影像的转渡：1938—1945年的线传照片》（Images in Transition: Wirephotos 1938–1945），该书于2019年由Schilt出版社出版。作品考察 vintage 线传照片，以及修描和传输过程留下的触觉性痕迹。这些痕迹使人无法再把新闻摄影的真实性简单理解为透明、未经介入的记录。通过这一项目，佩斯与沃茨邀请读者思考媒介图像在历史中如何被修改，也为摄影真实性的讨论提供了具体而有力的例证。他们的合作还延伸到策展与档案整理。

佩斯曾在画廊和机构语境中展出，但他的实践始终扎根于教学和个人探索。他与妻子黛安·容特-佩斯共同建立的收藏，后来成为机构购藏与展览的对象。2020年10月他去世后，纪念展览和文章特别强调了他作为导师的慷慨，以及他对摄影媒介安静而持久的追问。对摄影书收藏者而言，《影像的转渡》是值得关注的入口：它的主题具有挑战性，编辑、排序和印制又突出线传照片的物质性，促使读者近距离阅读。对于关注视觉媒体史和再现伦理的收藏，它因此具有持续的意义。

〔PBL-BIO/2〕