刘勃麟，1973年生于中国山东省，现居北京，是中国当代艺术家与摄影师。他曾在中央美术学院学习雕塑，并于2001年获得艺术硕士学位。尽管其学术背景源于三维艺术，他却以一系列将自己伪装融入城市环境的摄影作品而广为人知，被冠以“隐形人”的称号。其创作跨越表演、绘画与摄影，作品曾在世界多个画廊和双年展中展出。

刘勃麟的视觉语言极为独特：他耗时数小时，用丙烯颜料将身体和衣物绘制成与背景完全匹配的图案，随后在助手拍摄时保持静止不动。最终的照片常常令观者需要仔细搜寻才能发现人物，从而使主体与背景的界限变得模糊。这种方法借鉴了错视画和观念艺术的传统，使艺术家得以探讨个体身份、社会同质化以及当代中国急速变迁等主题。与单纯记录场景的摄影师不同，刘勃麟精心策划介入行为，将拍摄本身转化为一场持续数小时的仪式性表演。

他最著名的作品是自2005年起持续创作的“藏于城市”系列。该系列带领他走遍世界各地，包括罗马斗兽场、北京街头以及众多工业和商业场所，旨在批判现代都市的压倒性规模及个体在集体社会中的消失。此外，他的其他重要项目常涉及社会与政治议题，如环境污染和审查制度，通常将自身置于工厂、脚手架或书墙等特定语境中作为“画布”。这些图像既是有力的纪实，也是观念陈述，捕捉了艺术家与环境之间的紧张关系。

刘勃麟的作品曾在纽约Eli Klein画廊、巴黎及上海的Danysz画廊等机构举办个展，并参加法国维希“肖像”艺术节等重要活动。他的实践受到国际媒体的广泛讨论，也引发了艺术界对“视觉奇观与政治深度之间平衡”的思考。尽管有评论认为其夺目的伪装可能偏向娱乐性，但刘勃麟始终将概念植根于当代中国的现实体验，在诗意的影像中融入尖锐的社会观察。

对于摄影书和摄影艺术的收藏者而言，刘勃麟的实践提供了一个探讨摄影如何作为观念媒介的有趣案例。他的大幅作品通常以系列形式展出，对细节有极高要求，也体现了绘画与摄影的精密结合。尽管尚未有大型专题摄影集被广泛记录，但其画廊出版物和展览图录为研究其演变中的创作提供了重要切入口。每幅照片都对应特定的时间和地点，兼具表演性与历史档案价值，为收藏者带来独特的审美和文献双重意义。

〔PBL-BIO/2〕