多丽丝·乌尔曼（Doris Ulmann，1882年5月29日—1934年8月28日）是一位美国摄影师，以拍摄阿巴拉契亚和美国南部乡村人物肖像而闻名，尤其关注工匠、劳动者和非裔美国人群体。她出生于纽约一个富裕的德裔犹太家庭，曾在伦理文化学校学习，后入哥伦比亚大学进修，并开始接触摄影课程。她的创作生涯正值摄影逐渐被承认为一门独立艺术的时代，而她是美国早期推动摄影艺术身份的女性摄影师之一。

乌尔曼形成了独特的视觉语言，以柔焦、画意主义美学和充满同理心的拍摄方式为特征。她主要使用大画幅相机并借助自然窗光，创作出强调普通乡村人物尊严与个性的肖像。与同时代以社会改革为目的的纪实摄影师路易斯·海因不同，乌尔曼的视角更具沉思性，更注重审美，延续了画意摄影的传统。她避免煽情，以宁静严肃的态度呈现被摄者，这使她与许多同行拉开了距离。

乌尔曼最重要的创作项目之一是她在艾伦理工运动中与艾伦·伊顿合作的系列。她大量拍摄阿巴拉契亚地区的工匠和民间艺术家，在现代化快速冲击传统山地文化的年代，留下了珍贵的视觉档案。她还为当时的许多知识分子和艺术家拍摄肖像，包括爱因斯坦及纽约文化界的知名人物。她去世后出版的《阿巴拉契亚山景》（1935年）是一部具有里程碑意义的摄影集，但她真正的遗产是留下了数千张玻璃板底片和印相，现保存在多家机构的档案中。

乌尔曼的事业在1920年代至1930年代初期达到高峰，她频繁穿梭于肯塔基、北卡罗来纳等地，创作了超过一万张底片。她曾在芝加哥艺术学院等机构展出，并活跃于画意摄影师协会。然而，1934年她因心脏病英年早逝，作品一度被遗忘。直到近几十年，学者和博物馆重新评估她的贡献，通过展览和出版使她的艺术地位得以恢复，成为美国早期纪实肖像摄影的重要人物。

对于摄影书收藏者而言，乌尔曼的相册以及遗作《阿巴拉契亚山景》尤具吸引力，因为其精美的凹版印刷和深思熟虑的图像编排充分体现了她的艺术理念。她的原版印相和相册现由俄勒冈大学、纽约历史学会等机构保存，极为稀有且具有历史价值。收藏家可通过博物馆目录或忠实复刻的出版物，如《多丽丝·乌尔曼：阿巴拉契亚摄影》（1980年），进入她的艺术世界，感受她对一种逐渐消亡的生活方式的细腻刻画。

〔PBL-BIO/2〕