杰里·诺曼·尤尔斯曼（1934年6月11日—2022年4月4日）是美国摄影师，被誉为二十世纪摄影蒙太奇的开创者。他生于底特律，先后在罗切斯特理工学院（1957年获美术学士）和印第安纳大学学习。他职业生涯大部分时间在佛罗里达大学任教，深刻影响了摄影教育在美国的发展。

尤尔斯曼的视觉风格形成时，摄影普遍被视为纪实工具。他反对相机必须捕捉未经改变的现实，转而通过暗房将多张底片叠印在同一张相纸上。他运用精确的遮挡、加光与分层，以传统银盐工艺创造出漂浮的树木、悬浮的景观、混合的人像等超现实画面。他的作品与当时的直接摄影和形式主义拉开距离，兼有超现实的精神深度和个人的浪漫气质。

虽然他未有一本标志性的代表作画册，但作品经由大量专题集、个人摄影集和展览图录广泛传播。《杰里·尤尔斯曼：光圈作品集》（1987年）与《其他现实》（2005年）等书让更多人认识他的暗房技法。他曾在全球多地展出，包括2006年在北京举办展览，一生拥有逾百场个展。其作品被亚利桑那州创意摄影中心及哈恩美术馆收藏，后者在他去世后曾举办纪念展。

尤尔斯曼的历史地位既来自技术精湛，也源于他将摄影重新定义为想象媒介而非单纯的记录。他在二十世纪六十年代活跃，与当时主流新闻及纪实摄影形成对照，助力摄影在战后美国被接受为艺术。他的暗房手法预示了后来数码合成的可能。尽管有人批评他过于戏剧化或沉浸于模拟时代怀旧，但他最好的作品始终保持着现实与不可能之间的诗意张力。他获得佛罗里达艺术家名人堂和露西奖等荣誉。

对摄影书收藏者来说，尤尔斯曼的专著和图录打开了前数字时代影像创意的大门。他的画册大都编排严谨，采用高质量双色印刷，充分展现其合成技术的复杂。若想入门，可参考《其他现实》（含访谈与整体回顾），或由哈恩美术馆等机构出版的纪念图录。这些出版物既记录了一位艺术家的独特视野，也见证了从模拟工艺到数字艺术的转变，对关注摄影语言演变的藏家极具价值。

〔PBL-BIO/2〕