珍妮·桑普森（Jenny Sampson）是定居美国加州伯克利的摄影师，主要使用湿版火棉胶和传统黑白摄影。作为第三代加州人，她成长于冲浪、滑板与反主流文化交织的环境，这些地域经验持续影响着她对社群与地方的理解。她在南加州皮策学院主修心理生物学，并于1991年获得学士学位。科学训练使她观察人物时兼具分析性与同理心。长期生活和工作于伯克利，也使她与湾区的艺术及摄影社群保持紧密联系。

桑普森的视觉语言将19世纪摄影工艺置于当代题材之中。她是一位锡版摄影师，在金属板上实践湿版摄影；从现场制版、曝光到显影，整个过程缓慢而繁复，最终形成具有浓厚层次、可见材质痕迹且不可完全复制的影像。较长的曝光时间要求被摄者保持静止，使拍摄成为集中而合作的相遇。不同于强调速度和现场刺激的体育摄影，她赋予滑手以安静、尊严和持久的存在感。她同时使用传统黑白胶片，对工艺的重视也使她成为当代历史摄影技法复兴的一位实践者。

她最受关注的作品是持续进行的滑板者锡版肖像系列，尤其聚焦女性和女孩滑手。该项目结集为摄影书《滑板女孩》（Skater Girls），其中的大画幅银版与锡版肖像，回应并挑战了滑板影像长期由男性主导的视觉历史。湿版工艺把原本可能只是动作瞬间中的滑手，转化为具有纪念碑感、充分在场的人物。她还出版《滑手：西海岸滑板者的锡版肖像》（Skaters: Tintype Portraits of West Coast Skateboarders），将记录范围扩展至更广泛的加州滑板社群。相关作品曾获《Metal Magazine》《All About Photo》及“The Photographer’s Eye”集体介绍；她并于2019年初成为伯克利艺术中心驻留项目的特邀艺术家。

桑普森的职业实践同时具有艺术性与社区性。她是旧金山女性摄影集体“Rolls”的成员，该集体致力于支持和推广女性摄影师。她参加过群展和个展，并于2019年接受关注女性滑板文化的媒体“Girl Is NOT A 4 Letter Word”采访，2021年参与播客“All Through a Lens”，谈及一次性相机及模拟摄影的持久性。这些经历显示，她的工作连接着亚文化记录与艺术摄影。尽管尚未获得主流机构的广泛知名度，她已在滑板摄影、模拟摄影和历史工艺实践者之间赢得稳定关注。

对摄影书收藏者而言，桑普森的出版物将题材与工艺结合得尤为鲜明。《滑板女孩》以连续编排的肖像建立节奏，其手工感也呼应锡版作品的独一性。她的照片与书籍之所以稀少，主要并非源于市场炒作，而是因为这种工艺通常只能产生独特的金属板，或数量有限的印刷版本。关注19世纪摄影技法的当代转化、女性滑板文化或西海岸纪实摄影的收藏者，都能从她的作品进入这些交叉领域。她对社群、手工和影像物质性的持续投入，使这些书在当代模拟摄影的发展中具有清晰而持久的意义。

〔PBL-BIO/2〕