摄影师
阿巴斯 | Abbas
阿巴斯·阿塔尔(1944—2018)以单名“Abbas”从事摄影,是一位定居巴黎的伊朗摄影家,也是玛格南图片社的长期成员。他的职业生涯属于国际纪实摄影传统,却不局限于某一个国家或单场战争。自20世纪70年代起,他辗转非洲、亚洲与中东,持续记录战争、革命、政治动荡及其背后的社会力量,把新闻现场逐渐发展为对历史、权力与信仰的长期观察。
阿巴斯关注的通常不是抽象事件,而是身处事件之中的人:示威者、士兵、宗教人物、哀悼者,以及在不稳定公共生活中作出选择的普通市民。现有资料表明,35毫米相机是他的主要工具,便于在流动现场近距离观察。然而,他的照片并非只为说明当日新闻;手势、仪式、人群和公共空间中的象征,经常被组织成一种视觉论证,用来追问意识形态与集体信念如何取得现实形态。这种兼具现场性和反思性的处理,使他区别于只传递即时信息的新闻摄影。
他早期在比亚法拉、越南和南非的报道,使其成为20世纪70年代重大冲突与解放斗争的见证者。这些作品的重要性不仅在于拍摄地点具有历史分量,更在于它们彼此参照,呈现暴力、统治和抵抗在不同社会中的面貌。伊朗革命则构成其职业生涯的另一核心篇章。作为生活在巴黎的伊朗人,他既与事件有文化和情感联系,又保持批判性的观察距离;革命中的宗教符号、群众动员及其政治后果,也由此进入他此后长期思考的中心。
据《英国摄影杂志》的相关讣告概括,阿巴斯的摄影生涯跨越约六十年。他从前线报道逐步转向对冲突社会之政治与日常生活的持续研究,尤其把宗教视为理解集体身份和权力结构的框架,而不是与政治分离的孤立题材。玛格南图片社所代表的独立作者传统,为这种发展提供了重要职业环境;他在快速新闻报道与长期专题之间的转换,也说明摄影记者能够通过多年积累形成连贯而个人化的历史判断。
对摄影书读者而言,阿巴斯的价值不应只由少数著名单幅决定,而应从不同地域和主题系列之间的关联来理解。他的图像适合在编排中阅读:群众场面、近距离人物、宗教或政治标志以及事件余波相互累积,逐渐构成关于人如何经历历史的叙述。玛格南的摄影家页面可作为认识其作品范围的可靠入口,之后再寻找按专题编辑的出版物或回顾性图录。选择版本时,尤其值得留意编辑是否保留必要的地理与历史语境,以及印刷能否呈现其画面赖以成立的影调层次和构图清晰度。
〔PBL-BIO/2〕
Abbas Attar (29 March 1944–25 April 2018), known professionally as Abbas, was an Iranian photographer based in Paris. His photojournalism covered conflicts and political upheaval in locations including Biafra, Bangladesh, Vietnam, South Africa, Chile, Cuba, Northern Ireland and the Middle East. He photographed the Iranian Revolution from 1978 to 1980 and revisited Iran in 1997 after 17 years in exile.
Abbas belonged to Sipa Press from 1971 to 1973 and Gamma from 1974 to 1980, joining Magnum Photos in 1981. During the 1980s he undertook an extended study of Mexico, later published as “Return to Mexico” (1992). His subsequent long-term projects examined Islam, Christianity, animism, Buddhism and Hinduism; his books included “Allah O Akbar” (1994), “Faces of Christianity” (2000), “IranDiary 1971–2002” (2002), “In Whose Name?” (2009) and “Les Enfants du lotus” (2011).
In his final years, Abbas was documenting Jewish communities around the world. Filming for director Kamy Pakdel’s documentary “Abbas by Abbas” was completed shortly before the photographer died in Paris on 25 April 2018, aged 74.
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目
项目 · 1978–1980
《伊朗:被没收的革命》
《伊朗:被没收的革命》汇集了阿巴斯在1978至1980年间对伊朗革命及其紧随而来局势的持续、近距离记录。该书于1980年出版,是他的第一本摄影书,以黑白照片呈现示威、阿亚图拉·霍梅尼归国、巴列维政权垮台,以及革命公共面貌的迅速变化。项目标题表明,它并非按时间顺序整理的新闻档案,而包含阿巴斯对革命被接管这一过程的批判性判断。其影响也有明确后果:作品对新政权的批评,使他长期无法返回伊朗。它值得入选,因为这是他此后数十年持续思考伊朗历史、政治与信仰的起点。
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项目 · 1983–1986
《重返墨西哥:面具之外的旅程》
《重返墨西哥:面具之外的旅程》源自阿巴斯在1983至1986年间多次穿行墨西哥的经历。他没有把这个国家处理成一份常规的社会全景调查,而是尝试“像小说家写作那样”拍摄:通过意外相遇、风景、仪式、物件和日常生活的片段来组织意义。后来举办的展览以及1992年出版的同名书,将照片与旅行日记节选并置,使作品形成带有文学节奏的序列,而非单纯的报道编排。阿巴斯档案馆指出,这一项目帮助界定了他的摄影美学。它值得入选,因为它清楚呈现了他从紧迫的政治新闻摄影,转向沉思性、开放式视觉叙事的关键扩展。
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1972 · 北爱尔兰贝尔法斯特
艺术微喷:一座燃烧的建筑物坍塌。北爱尔兰贝尔法斯特,1972年
这幅作品拍摄于阿巴斯1972年对北爱尔兰局势的报道中,定格了贝尔法斯特一座建筑在火灾后坍塌的瞬间;马格南的说明将该火灾与一次疑似爱尔兰共和军袭击联系起来。它没有把镜头对准已经静止的废墟,而是捕捉墙体、烟雾与立面失稳的动态,让暴力通过城市建筑本身显形。爱尔兰现代艺术博物馆将其纳入收藏,表明它是“北爱冲突”国际摄影记录中的一件代表性作品。它值得入选,因为画面以精准时机和强烈形式感浓缩了阿巴斯的冲突报道,同时没有把复杂局势简化为武装者的肖像。
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1984 · 墨西哥格雷罗州
艺术微喷:沙漠中桌下的男子。墨西哥格雷罗州,1984年
作品拍摄于墨西哥格雷罗州圣奥古斯丁·德奥阿潘村:一名男子位于开阔、干旱地带的一张桌子下。身体、家具与荒野的非常规并置,把现场观察转化为一个凝练的视觉谜题,也显示出阿巴斯在墨西哥逐渐离开以事件为中心的报道方式,转向近似小说写作的联想式观看。它属于他1983至1986年的墨西哥旅行,后来发展为《重返墨西哥:面具之外的旅程》;阿巴斯档案馆认为这一项目帮助形成了他的摄影美学。此作值得入选,正在于它以极少的元素呈现日常生活的叙事潜能,却不替观者规定唯一的解释。
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1984 · 墨西哥墨西哥城
艺术微喷:亡灵节。墨西哥墨西哥城,1984年11月1日
这幅照片拍摄于1984年11月1日的墨西哥城亡灵节,属于阿巴斯1983至1986年持续展开的墨西哥项目。它的价值不只在于记录一个地方节庆,更在于把公共空间中对死亡的面对,放进摄影师对墨西哥社会生活、仪式与现代性所作的长期观察之中。阿巴斯曾以“像小说家写作那样摄影”来说明自己在墨西哥的方式;后来出版并展出的《重返墨西哥:面具之外的旅程》帮助界定了这种美学。作为该项目中的一帧,这张作品体现了他对仪式和暧昧性的持续关注,也使其区别于他以战事现场为主的早期报道。
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1989 · 印度尼西亚雅加达
艺术微喷:雅加达爱资哈尔学院的主麻聚礼。印度尼西亚,1989年
这幅1989年的作品拍摄于雅加达爱资哈尔学院礼堂,主题是学生参加主麻聚礼。它的视觉力量在于:有序聚集的礼拜者与学院空间,使集体礼拜既呈现为虔敬行为,也呈现为一种社会性的组织方式;镜头由抽象的“伊斯兰”概念转向可见的日常实践。作品属于阿巴斯1987至1994年间对全球伊斯兰复兴的长期考察,后来以《真主至大:激进伊斯兰之旅》出版并展出;该项目在2001年9月11日袭击事件后获得新的关注。此作值得入选,因为它显示阿巴斯的探索已超出冲突影像和单一国家的框架。
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1997 · 伊朗沙赫尔雷伊
四人摩托车。伊朗沙赫尔雷伊,1997年
这幅作品拍摄于伊朗沙赫尔雷伊。阿巴斯在经历17年的自愿流亡后,于1997年重返伊朗;画面中,一名青年骑摩托车载着三位戴面纱的女孩。作品的关键在于高度凝练的构图:四个人挤在一辆普通摩托车上,使日常出行成为对公共生活、服饰、性别与应变方式的敏锐观察。它属于阿巴斯重返伊朗后的摄影阶段;此时他不再只记录自己早已因之闻名的革命事件,也观察革命之后社会内部的矛盾。此作值得入选,因为看似随意的街头场景,为他的动荡影像提供了简洁而有力的对照:历史仍在日常流动中延续。
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1978至1980年
摄影系列
拍摄伊朗革命
1978至1980年间,阿巴斯持续拍摄伊朗革命,记录示威、政治动荡及革命发生后的早期局势。
来源: Fonds Abbas Photos 核实于 2026年8月31日
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1980年
摄影书
《伊朗:被窃取的革命》
《伊朗:被窃取的革命》于1980年出版,以书籍形式呈现阿巴斯拍摄的伊朗革命影像。法国国家图书馆的记录将阿巴斯列为摄影者。
来源: Bibliothèque nationale de France 核实于 2026年8月31日
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1985年
代理机构
成为玛格南图片社正式成员
阿巴斯于1985年成为摄影师合作社玛格南图片社的正式成员;他此前于1981年加入该机构。
来源: Fonds Abbas Photos 核实于 2026年8月31日
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1992年
摄影书
《重返墨西哥:面具背后的旅程》
阿巴斯在1983至1986年间游历墨西哥后,于1992年出版《重返墨西哥:面具背后的旅程》。相关书籍与展览帮助确立了他的摄影美学。
来源: Fonds Abbas Photos 核实于 2026年8月31日
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2011年
展览
《阿巴斯:摄影四十五年——从危机到信仰》
新加坡国家博物馆于2011年6月18日至9月18日举办这场回顾展,通过133幅黑白照片和四段视听作品梳理阿巴斯的摄影生涯。
来源: National Heritage Board, Singapore 核实于 2026年8月31日
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2013年
档案
玛格南图片社摄影收藏捐赠给哈里·兰塞姆中心
玛格南图片社纽约分社的摄影收藏在2010年寄存后,于2013年正式捐赠给哈里·兰塞姆中心,其中包括阿巴斯的照片档案。这批约含20万张照片的档案向研究者开放。
来源: Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin 核实于 2026年8月31日
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2015至2016年
展览
《亚伯拉罕的子孙》
宾夕法尼亚大学亚瑟·罗斯画廊于2015年11月21日至2016年3月20日展出《亚伯拉罕的子孙》。作为该展在美国的唯一展出场地,画廊呈现了66幅涉及基督教、犹太教和伊斯兰教的黑白照片。
来源: University of Pennsylvania Almanac 核实于 2026年8月31日
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2017年
馆藏
威尔士国家博物馆收藏《突尼斯杰尔巴岛的夏日午后》
2017年4月25日,威尔士国家博物馆接受大卫·赫恩捐赠的阿巴斯作品《突尼斯杰尔巴岛的夏日午后》。该数字颜料印相创作于2014年。
来源: Amgueddfa Cymru – Museum Wales 核实于 2026年8月31日
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