理查德·雷纳尔迪（Richard Renaldi，1968年生于芝加哥）是美国肖像摄影师，以大画幅相机在公共场所拍摄人物而闻名。他1990年毕业于纽约大学摄影专业，此后长期以街头相遇为核心创作。他的作品介于街头摄影、肖像与社会表演之间，并曾由纽约的Benrubi画廊代理，面向博物馆与收藏家群体广泛展示。

雷纳尔迪的视觉语言严谨而正式。他使用大画幅相机，构图看似随意，实则经过精心安排——通常他会主动接近路人，邀请他们在街头、公园或餐厅门口合影。与那些捕捉未摆布瞬间的街头摄影师不同，他要求陌生人共同摆姿，从而在“人为摆布”与“真实身体和情感”之间制造张力。这种手法使他区别于菲利普-洛尔卡·迪科西亚或杰夫·沃尔等同行：后者常使用演员或精心布光，而雷纳尔迪的对象全是普通路人，他们的表情与姿态是对特殊社交请求的真实应激反应。

其标志性项目《触碰陌生人》（2007–2013）正是这一方法的极致体现。他请完全陌生的路人进行肢体接触——牵手、拥抱或互相倚靠——并拍下这一瞬间。照片探讨了亲密感、信任感与个人空间边界，与当代关于社交疏离的讨论紧密呼应。该系列由光圈出版社出版，附有视频记录，获得广泛媒体报道，成为他最广为人知的作品。另一重要系列《曼哈顿周日》转向城市清晨的夜生活，以同样清晰的大画幅捕捉变装皇后、夜店常客与狂欢者；而《福尔里弗男孩》与《我要你的爱》则毫不回避地对同性欲望与社区投以细腻凝视。

雷纳尔迪的职业生涯以一系列摄影书与展览稳步推进。早期项目《动荡的和声》（1996）已显露他对社会摩擦的兴趣；《服务数十亿人》观察快餐店，记录劳动、消费与美国乡土建筑的交叉。除了个人创作，他还在多所机构担任客座讲师，包括哈佛大学艺术、电影与视觉研究系，并曾为光圈基金会等机构做艺术家讲座。他的作品在美国多地展出，并通过个人网站和社交媒体保持活跃，偶尔分享新作与工作坊信息。

对于摄影书收藏者，雷纳尔迪提供了一个高度连贯的创作谱系，其核心始终围绕人际亲密的实验。《触碰陌生人》是极佳的入门选择，因为它的观念简明，书籍版式在双人照与群体照之间交替，引导观者仔细观察姿态与眼神中的微妙协商。后续出版物如《曼哈顿周日》展现出他驾驭夜景与都市亚文化的能力，而他网站上偶尔出现的限量小志与自出版作品则更具个人色彩。收藏者珍视他的书，不仅因为图像的力量，更因为它们所提出的社会命题——这些作品如实记录了美国社会中相遇、差异与共存的时刻。

〔PBL-BIO/2〕