温·布洛克（Wynn Bullock，1902年4月18日出生于伊利诺伊州芝加哥；1975年11月16日逝世于加利福尼亚州蒙特雷）是20世纪中期美国摄影史上的殿堂级巨匠与远见卓识的视觉哲学家，他也是爱德华·韦斯顿（Edward Weston）与安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）等艺术大师的同期重要人物，其创作深刻打破并重塑了影像纯艺术媒介的形而上学边界。布洛克在南帕萨迪纳长大，早年致力于音乐事业，曾于20世纪20年代在纽约和巴黎担任职业音乐会男高音。在欧洲期间，他深受印象派、超现实主义绘画以及拉斯洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）前卫摄影的启发，彻底点燃了他对光影媒介的终身迷恋。他随后转向视觉艺术，于1938至1940年间在洛杉矶艺术中心学院（Art Center School）专修摄影。这一系统的影像训练，配合他对理论物理学、普通语义学以及存在主义哲学的深度研读，从根本上改变了他对光线、空间与时间之间关系的认知——布洛克摒弃了将相机视为冷漠记录客观现实的传统路向，转而将影像转化为一种经验主义的思辨与质询工具，用以昭示大自然底层隐秘的无形能量。

1955年，布洛克的杰作被爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）选中参加纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的具有划时代意义的《人类一家》（The Family of Man）大展，由此赢得了不朽的国际评论界与学术机构追认。他描绘阳光洒入原始密林的名作《要有光》（Let There Be Light）被选为该全球巡展极具震撼力的序幕作品，而其充满诗意与隐喻的环境肖像《森林中的孩子》（Child in Forest）则成为了20世纪流传最广、最具决定性的视觉图腾之一。他坚持依赖传统的大画幅座机相机与坚固的三脚架进行极其克制的拍摄，其摄影方法论明确拒绝了转瞬即逝的商业新闻快照。相反，他在专属暗房中开创了多项前沿的、定制的光学显影技术，包括对萨巴蒂尔效应（Solarization/中途曝光）与浮雕效果的深度实验。他的标志性美学将人体裸体与荒凉的原始原野进行多重视觉并置与精妙拼贴，以此探索物理学上的“时空”（Space-Time）相对论，将光线视为物质界共同创作的主动媒介。

温·布洛克在影像、光影工艺与哲学文献领域的宏大遗产跨越世代，由其官方家族基金会与位于图森的创意摄影中心（CCP）进行永久管理与全球学术推广，该中心系统永久馆藏了他一生艺术档案中的两万五千多幅核心原作与原始底片。在艺术生涯晚期，他的创作全面转向深度的抽象矩阵，其后续专题《彩色光抽象》与《波形风景》将转瞬即逝的光学折射视为物质界古老的纯视觉诗歌。他是摄影之友（Friends of Photography）协会的联合创始人。他的传世原版银盐印片、原始底片文献及珍贵文献手稿已被全球多家顶级艺术殿堂永久馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）以及芝加哥艺术博物馆。