英格丽·西希（Ingrid Sischy，1952—2015）是南非出生的美国作家和编辑，专注于艺术、摄影与时尚领域。与那些她大力推举的摄影师不同，西希本人并不创作图像，其影响力源于编辑和评论。1979年至1988年，她担任《Artforum》杂志主编，将其打造为当代艺术讨论的重要平台；1989年至2008年，她领导安迪·沃霍尔的《Interview》杂志，将前卫艺术、时尚名流与摄影融为一体。此后，她与伴侣桑德拉·布兰特共同担任《Vanity Fair》意大利、西班牙和德语版编辑，直至2015年去世。

西希的编辑眼光独树一帜，因为在摄影尚未被与绘画、雕塑同等对待的年代，她坚持将摄影视为严肃的艺术形式。她偏爱纪实、街头和社会议题类摄影，并鼓励长篇视觉散文，为摄影师提供展现叙事性的空间。与同期编辑不同，她将严谨的艺术批评与大众杂志的亲和力结合，使前卫影像得以被更广泛的读者理解，而非被简化或稀释。

她最重要的两个编辑项目，一是1970年代末至1980年代执掌《Artforum》期间的月刊，二是为《Interview》策划的年度摄影专题单元。在她领导下，《Artforum》刊出了辛迪·舍曼、罗伯特·梅普尔索普等新兴摄影师的深入作品志；《Interview》则成为史蒂文·梅塞尔、赫伯·里茨等时尚摄影师展示实验作品的园地。这些项目的重要性在于，它们赋予了摄影机构性的可信度，并弥合了画廊世界与大众媒体之间的鸿沟。

西希的历史地位在于，她是一位品味把关人，在摄影进入主流艺术市场的关键时期塑造了审美走向。她策划过有影响力的展览，撰写批评文章，并培养了好几代编辑与作者。她在洛杉矶当代艺术博物馆的展览以及去世前为《纽约客》撰写的评论都体现了其持续的现实意义。她还参与《Vanity Fair》全球版本的编辑工作，将杂志的视觉语言扩展到非英语市场。

对于摄影书收藏家而言，西希的重要性不在于她本人有摄影书作品，而在于她塑造了摄影师首次发表作品的纸本平台。想要研究摄影编辑历史的收藏者应该关注她担任主编期间的《Artforum》和《Interview》杂志——这些印刷品展示了主要摄影师最初是如何被呈现的。西希在杂志版面中安排图片序列的方式，如同一种隐形的书籍设计，影响了我们如何连续阅读照片。虽然没有经过核实的她的个人摄影书，但翻阅1980年代至1990年代原始杂志期刊，是贴近她视野的最佳切入点。

〔PBL-BIO/2〕