恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986）是奥裔美国摄影家，被公认为二十世纪中期彩色摄影的先驱。出生于维也纳的哈斯早年学过医学和绘画，第二次世界大战结束后转向摄影，以记录战后残破现实开始职业生涯。他为《生活》（Life）等杂志拍摄的黑白照片迅速奠定其声誉，然而使他真正与众不同的，是1950年代起对彩色摄影近乎激进的使用。当时彩色摄影仍被视为商业或业余媒介，哈斯却将它当作一种纯艺术语言，借助色彩表现运动、情绪与氛围。他是最早在新闻报道语境中发表重要彩色专题的摄影家之一，其创作深刻影响了彩色摄影进入美术馆与摄影书籍的合法化进程。

哈斯的视觉语言极具辨识度：常用柔和焦点、慢门虚化动态人物与车辆，捕捉倒影、霓虹灯与水面波纹，产生仿佛印象派绘画而非纪实照片的效果。与布列松的”决定性瞬间”或许多马格南同侪的社会写实不同，哈斯追求的是情感与诗意的共鸣。他的拍摄题材横跨城市街道、自然风景、赛马与纽约都市生活，常年为《生活》《时尚》（Vogue）等杂志执行任务，但最出色的个人项目始终致力于探讨色彩作为独立艺术元素的可能。

里程碑摄影书《恩斯特·哈斯：纽约的色彩，1952—1962》（New York in Color, 1952–1962）集中体现其成就。这本由普雷斯特尔（Prestel）出版社首次推出的画册，收集了哈斯于整个1950年代至1960年代初在纽约拍摄的经典与新发现的柯达反转片。哈斯透过被雨淋湿的街道、闪烁霓虹、商店橱窗的倒影以及运动中的人群，捕捉纽约的活力。该书的重要之处不仅在于早期使用彩色胶片，更在于其视觉节奏与编辑排序——照片被组织成一部关于城市动态的完整沉思。他后期的动态系列及大幅彩色风光也对媒介边界进行了进一步拓展。

哈斯的历史地位在于使彩色摄影真正成为一种创造性媒介。在他之前，彩色被普遍认为庸俗或过头；经由他的展览与出版，策展人和批评家开始重新评价彩色摄影。1949年他加入马格南图片社，并于1959至1960年间担任社长。其作品曾在纽约现代艺术博物馆、乔治·伊士曼博物馆等机构展出。他的影响延及后来者，如斯蒂芬·肖尔和乔尔·迈耶罗维茨，均在其开创基础上继续探索。对摄影书收藏者而言，《纽约的色彩》是领略哈斯成就的重要入口。该书的彩色印刷与画册排序都力求忠实保留摄影家的原初意图。理解哈斯在摄影史中的桥梁作用——沟通新闻摄影与纯艺术彩色——将深化我们对媒介演进的认识。

〔PBL-BIO/2〕