摄影师
志贺理江子 | Lieko Shiga
志贺理江子（Lieko Shiga，1980年生于日本）是一位以高度表现性与超现实风格著称的当代摄影师，其作品融合纪实、虚构与表演元素，构建出富有情绪张力的视觉叙事，关注记忆、创伤与集体经验。
她因长期项目《螺旋海岸》（Rasen Kaigan）而获得国际关注，该项目与日本东北沿海社区合作完成，结合摆拍、个人叙事与地方神话，形成多层次的影像结构，呈现个体与群体历史的交织。
其摄影书《螺旋海岸》被视为当代日本摄影的重要作品之一，以其宏大的规模、复杂的编排与叙事深度而著称。对于收藏者而言，她的作品以强烈的视觉冲击力与原创性脱颖而出，并拓展了摄影书作为叙事媒介的可能性。
志贺理江子（生于1980年，日本爱知县）是一位当代摄影师，2004年毕业于日本大学艺术学部。她的创作将纪实观察与精心编排的超现实场景相结合，常描绘怪异的风景和人物。2008年，她凭借系列“金丝雀”获得第33届木村伊兵卫摄影奖，该奖项是对日本新生代摄影师的重要认可。2011年东日本大地震后，她移居宫城县，创作了“莉莉”和“人类之春”等项目，探讨集体记忆与灾难。她的作品被纽约现代艺术博物馆等国际机构收藏。
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目
项目 · 2006–2007
金丝雀
《金丝雀》汇集了志贺理江子于2006至2007年间创作、并于2007年出版的摄影作品。旧金山现代艺术博物馆将其界定为艺术家与社会及外部世界之间复杂关系的呈现，并与更偏向内在焦虑的《Lilly》形成对照。该项目的重要性在于，它较早地明确了志贺后来以特定地点、精心建构的摄影方式所展开的创作方向；两本出版物亦共同获得木村伊兵卫摄影奖。2013年，项目在阿姆斯特丹Foam举办个展；其中《走出伊甸园》等作品进入SFMOMA馆藏，进一步说明其持续的机构影响力。
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项目 · 2008–2012
螺旋海岸
《螺旋海岸》汇集了北釜及其居民在2011年3月11日海啸前后被拍摄的影像。志贺于2008年迁居宫城县，成为北釜的“城镇摄影师”，并通过照片和口述史建立起一份非正式的村落档案；灾后，她于2013年展出并出版该项目。它的意义在于艺术家与特定社区长期、协作性的关系，而不只是灾难报道。SFMOMA指出，该项目可被理解为献给流离社区的挽歌，但志贺拒绝让作品仅由灾难定义。MoMA在线列出并收藏该系列11件作品，显示其在国际机构中的可见度。
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项目 · 2019
人间之春
《人间之春》是志贺理江子于2019年完成的项目，围绕宫城县的景观、平成时代，以及生与死的循环展开。东京摄影美术馆以个展形式展出该系列：艺术家与来自日本各地、不同年龄和职业的参与者合作，将照片放大至超越真人尺度，并以空间化装置呈现。该项目值得被选入，是因为它把志贺以田野工作为基础的摄影推进到装置规模，同时将个人意识、自然与社会之间的关系并置思考。该展是她2019年在东京摄影美术馆举行的个展；《食物链》等作品亦进入该馆收藏。
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2009
《耕作肖像》，出自《螺旋海岸》
这件创作于2009年的彩色摄影作品，是《螺旋海岸》中获得美术馆收藏的一件单幅作品。SFMOMA于2014年作为Kurenboh Collection的馈赠收入馆藏。它值得被选入，是因为它是该项目中一件具有明确标题的早期作品，而《螺旋海岸》跨越2011年海啸前后记录北釜及其居民。这张照片使项目的历史跨度落实于单一图像：它早于灾难发生，却被纳入2013年的出版与展览，与灾前、灾后的照片共同构成关于社区、记忆与地点的持续叙述。
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2011
《螺旋海岸 46》，出自《螺旋海岸》
《螺旋海岸 46》是一件创作于2011年的彩色摄影作品，2015年由SFMOMA通过Accessions Committee Fund购藏。它被选入，是因为它具有明确题名且完成于3月11日海啸发生的同一年，也是《螺旋海岸》得以在日本以外的机构馆藏中被观看的一件作品。它的重要性首先属于项目层面：该照片是志贺与北釜社区长期协作性叙述的一部分，汇合了灾前与灾后的影像。SFMOMA的介绍强调，这一项目并非仅仅呈现灾难图像，而是持续关注一个被迫离散的社区及其历史。
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2007
《走出伊甸园》，出自《金丝雀》
《走出伊甸园》是《金丝雀》中的一件2007年彩色摄影作品。SFMOMA于2015年通过部分购藏收入馆藏，购藏经费包括Irene Poon的馈赠和Accessions Committee Fund的支持。它被选入，是因为它是《金丝雀》在博物馆收藏中有据可查的代表性单幅作品；SFMOMA将该项目描述为志贺与社会及外部世界之间复杂关系的探寻。作为单件作品，它使这一早期项目获得持久的机构呈现；作为《金丝雀》的一部分，它属于与《Lilly》共同获得木村伊兵卫摄影奖的出版物，并帮助确立了志贺此后的公众影响力。
作品来源 ↗2005
国王
《国王》是《Lilly》系列的一件2005年彩色摄影作品，现藏于东京摄影美术馆。它值得被选入，是因为它是志贺伦敦时期早期项目中一件有可靠馆藏编目的作品。SFMOMA指出，《Lilly》拍摄了艺术家身边的人物，并在氛围上指向19世纪的灵异摄影；该馆同时将《Lilly》说明为志贺试图重现自身青春期氛围的尝试。SFMOMA还记录，《Lilly》与《金丝雀》共同获得木村伊兵卫摄影奖。因此，这件单幅作品通过一所重要日本摄影美术馆的收藏，代表了艺术家形成期的关键项目。
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2019
《食物链》，出自《人间之春》
《食物链》是《人间之春》系列中的一件2019年彩色摄影作品，现藏于东京摄影美术馆。该馆2019年展览资料将其列为项目展出的作品，馆藏记录则提供了题名、年代、媒材与作品编号。它值得被选入，是因为它并非笼统的展览现场图，而是一件具有明确名称并被公开记录的作品，属于志贺以美术馆尺度呈现的《人间之春》装置。就项目整体而言，《人间之春》将宫城县的景观与平成时代、生死循环相联系；《食物链》正是这一项目被机构保存和编目的组成部分。
作品来源 ↗-
1999–2000
教育
在东京写真学园学习
志贺理江子移居东京，进入东京写真学园学习至2000年。在校期间她接触到大型相机技术和概念化摆拍方法，为她日后超现实与合作式摄影实践奠定了基础。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2004年
摄影书
出版首本摄影集《Lilith》
志贺理江子的首本摄影集由Nazraeli出版社发行，收录一系列将奇幻与自传融合的摆拍自拍和风景作品。该作品确立她在国际上的声誉，因其影像颠覆常规感知并引发对身份与地点的多元解读。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2011年至今
摄影系列
启动东北“金丝雀”项目
2011年东日本大地震和海啸后，志贺理江子迁至受灾的岩手县北上地区。她花费多年拍摄居民和变迁的景观，创作出融合纪实证据与梦幻影像的作品集。该系列深刻反思集体记忆与创伤，并持续至今。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2012年
奖项
获得木村伊兵卫摄影奖
志贺理江子凭系列《金丝雀》和《人类的春天》获得第37届木村伊兵卫摄影奖，这是日本表彰新锐摄影师的顶级奖项。评委会肯定她将真实与虚构情境创新融合，并以独特视觉语言表达个人和集体对灾难的深刻回应。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2017年
展览
在波士顿美术馆举办个展
志贺理江子首次在美国的大型个展于波士顿美术馆举行，展出《金丝雀》及早期系列作品，让美国观众全面了解其创作。评论强调她照片的心理深度及沉浸式装置风格。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
馆藏
旧金山现代艺术博物馆
旧金山现代艺术博物馆永久收藏志贺理江子的多件作品，体现了博物馆对她在当代日本摄影版图中地位的认可。
核实于 2026-09-04SFMOMA Artist Page
代理画廊
普里斯卡·帕斯克画廊
位于科隆的普里斯卡·帕斯克画廊代理志贺理江子，为其在欧洲展示摄影项目、对接藏家与美术馆提供平台。
核实于 2026-09-04Priska Pasquer – Lieko Shiga
代理画廊
G/P画廊
东京的G/P画廊代理志贺理江子，自2010年代初便使其持续演变的创作面貌为日本摄影与艺术界所熟知。
核实于 2026-09-04G/P Gallery – Artists
出版关系
青幻舍
日本出版社青幻舍出版了志贺理江子多部摄影集，包括备受好评的专著《CANARY》，该书是她艺术观念的重要第一手文献。
核实于 2026-09-04Seigensha Publication Catalogue
《螺旋海岸｜album》 （在新网站打开）
赤赤舎的页面记录了2013年出版的280页精装摄影集《螺旋海岸｜album》。页面介绍志贺于2009年移居北釜，并以驻地摄影者身份记录当地活动和口述历史。出版方特别说明，该系列并非对2011年海啸的直接纪实：作品与当地居民共同经历四年多完成，并围绕摄影媒介、身体、土地与生活经验提出问题。
《CANARY》 （在新网站打开）
赤赤舎的出版页面记录了志贺于2007年推出的精装摄影集《CANARY》。页面标明摄影作者为志贺理江子，列出 ISBN，并将其中经建构的图像描述为带有魔幻现实主义、原初性和泛灵性力量的作品，同时引发观者对图像如何形成的追问。出版方还说明，后续的《CANARY-MON》通过志贺的文字及“再摄影”照片重新回看该系列的每一幅图像。
志贺理江子 （在新网站打开）
旧金山现代艺术博物馆的艺术家档案将志贺的摄影置于特定地点的田野工作与人类经验之中。页面指出，她借助精心布置、灯光、被摄者的参与以及彩色滤镜，而非数码后期处理，营造出如幻景般的图像。该档案还提及《Human Spring》通过宫城的风景思考平成时代的社会演变与生死循环，并将她列为当代日本摄影的重要贡献者。
志贺理江子：NANUMOKANUMO （在新网站打开）
青森县立美术馆的展览页面将《NANUMOKANUMO》定位为志贺迄今规模最大的个展，展期为2026年10月31日至2027年3月14日。展览汇集摄影、影像、文字与装置，源于她在日本东北多地接触到的土地、历史、声音与风景。美术馆指出，《螺旋海岸》在灾后获得北釜居民协助而完成，并因作为2000年代以来摄影表达的代表性作品之一而引起广泛反响。
梦境：志贺理江子的奇幻摄影 （在新网站打开）
《时代》杂志的专题文章结合阿姆斯特丹 Foam 对《CANARY》的展出讨论该系列。文章认为这些照片不易被立即辨认或解读，却富含意味，并描述了作品中的超现实图像。文章还记录该项目最初于2007年以摄影集出版，随后成为摄影书收藏者关注的对象，为其国际编辑传播与接受情况提供了资料。
志贺理江子访谈 （在新网站打开）
这支东京当代艺术奖访谈视频对应志贺作为2021—2023年度获奖者的资料。相关奖项页面介绍，她的摄影实践探寻人类普遍的活动；自2008年移居宫城后，她持续创作有关社会与自然、记忆、死亡和生命的作品。在访谈语境中，志贺谈到《Human Spring》试图让焦虑、恐惧和冲动等无法由人控制的力量在镜头前显现。
志贺理江子谈北釜村与2011年海啸 （在新网站打开）
这支由旧金山现代艺术博物馆链接的视频中，志贺说明了自己为何开始拍摄日本沿海小村北釜；该村在2011年3月11日的海啸中被毁。视频通过艺术家的讲述介绍2008至2012年创作的《螺旋海岸》，并聚焦这一系列如何关联社区的历史与精神。它是理解地点、社区和灾难如何进入其重要创作的重要一手资料。
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