格拉谢拉·伊图尔维德（Graciela Iturbide）1942年5月16日出生于墨西哥，是国际知名的摄影师，常常被视为拉丁美洲在世的最重要摄影家之一。她的创作生涯始于20世纪70年代初，当时她成为墨西哥现代主义摄影大师曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）的摄影室助手，受到其诗意风格的深刻影响。此后她在墨西哥国立自治大学电影研究中心学习，这段经历赋予了她将电影叙事与静态图像相结合的独特视角。

伊图尔维德的视觉语言以安静、抒情的方式观察日常生活为特色，她的镜头经常聚焦于墨西哥的原住民与传统习俗、文化交融的复杂过程，以及死亡等主题。与追求客观记录或直接政治表达的纪实摄影师不同，她以高度个人化、近乎超现实的敏感度接近拍摄对象，作品常呈现出神秘与曖昧并存的张力，既亲密又保持距离。这一特点使她在同时代摄影师中独树一帜。她多次深入墨西哥各地，尤其是瓦哈卡州的胡奇坦（Juchitán），以尊重和细腻的态度记录当地社群及其文化实践。

在她的重要作品中，拍摄于胡奇坦的系列尤为著名。胡奇坦以其强烈的萨波特克文化和独特的性别角色闻名。这些照片后来结集为《胡奇坦的女性》（Juchitán de las Mujeres）出版，成为二十世纪末摄影的里程碑之作，生动展现了母系社会中女性的日常生活。另一个重要项目是索尼多沙漠中塞里族原住民的拍摄，她以极简的构图表现了荒凉景观与人的关系。其中《天使女人》（Mujer Ángel）——一个抱着收音机行走在沙漠中的女性形象——已成为摄影史上的标志性图像。此外，她还广泛涉及死亡、宗教混合主义、日常生活中的超现实感等主题。

伊图尔维德的历史意义在于她将纪实摄影的冲动与诗意、个人化的视野融为一体，为墨西哥乃至拉丁美洲摄影传统确立了独特的风格，并在国际舞台上产生深远影响。她的作品曾在美国波士顿美术馆、圣迭戈艺术博物馆等机构举办大型个展，也被纽约现代艺术博物馆、国家女性艺术博物馆等收藏。五十多年的创作生涯中，她影响了众多年轻摄影师，尤其是那些关注文化、身份与摄影交集的创作者。

对于摄影书收藏者而言，伊图尔维德的出版物是重要的收藏对象。《胡奇坦的女性》等专著，多由国际知名出版社出版，体现了她在序列编排与印刷质量上的用心。她的合作编辑与设计师在保留照片诗意氛围的同时，建构了清晰的叙事脉络。初入门的收藏者可从她的综合性回顾展图录入手，这类出版物通常以高质量印刷呈现她的代表作；也可选择深入某一系列的专题摄影集。伊图尔维德的作品不仅是视觉享受，更是对墨西哥文化的深刻反思，其摄影书是任何严肃摄影收藏中不可忽视的组成部分。

〔PBL-BIO/2〕