埃里克·约翰松（Erik Johansson，1985年出生）是一位瑞典摄影师和视觉艺术家，现居捷克布拉格。他以利用摄影合成创造超现实世界而闻名，其作品挑战观者对现实的感知。他的创作通常始于对一个想法的草图，然后通过精心策划、拍摄和大规模的数字修整来实现。约翰松称自己是在捕捉想法而非瞬间，这使他与传统纪实摄影甚至大多数纯艺术摄影区分开来。

约翰松的视觉语言建立在将多张照片无缝拼合以构建不可能场景的基础上。常见的主题包括边缘被折叠的风景、像纸一样卷曲的道路，以及对熟悉物体的人为尺度操控。这种方法要求对透视、光线和纹理有异常严格的关注，也使他成为“不可能摄影”这一领域最著名的实践者之一。最终的图像既显得合理又令人不安，引导观者质疑何为真实、何为建构。

在其众多著名项目中，既有为大型商业客户创作的作品，也有个人系列，这些作品在网络上被广泛分享并曾在机构中展出。他曾就自己的创作方法发表了一场广受欢迎的TED演讲，该演讲已获得数百万次播放，极大地推广了他的技术。他的作品还在包括挪威奥斯陆诺贝尔和平中心在内的场所展出，在那里他的超现实图像被用来让观众参与复杂议题。此外，他还担任哈苏相机品牌大使，反映了他与专业摄影器材的紧密联系。

约翰松的职业生涯体现了当代摄影向后期制作和数字处理作为核心创意工具转变的广泛趋势。与早期使用模拟暗房技巧的前辈不同，约翰松从数百个数字图层构建图像，但他仍然与外拍行为保持着强烈的联系。他的工作室实践强调预先视觉化，并经常分享幕后花絮，揭示每幅构图背后的劳动。这使他成为关于数字时代创造力、技术与作者身份讨论的重要参考点。

对于摄影集收藏者而言，约翰松的作品呈现出一种有趣的挑战：他的作品主要存在于屏幕和商业形式中，而非传统摄影集。然而，他的图像会被打印用于展览，并出现在各种出版物和案例研究中，例如EIZO所展示的案例，以展示色彩准确显示和打印的技术需求。对摄影与数字艺术交叉感兴趣的收藏者可能会珍视他限量版印刷品或展览目录，但通过他的官方网站或社交媒体渠道进入其作品，是了解他不断演变的创作脉络最易接触的方式。

〔PBL-BIO/2〕