安德烈·柯特兹（André Kertész，原名Andor Kertész）1894年生于布达佩斯，1985年逝于纽约，是一位匈牙利出生、后来在美国工作的摄影师，也是20世纪摄影的重要人物。他自学摄影，家人原本希望他成为股票经纪人，但他最终将兴趣发展为毕生事业。早期发表于匈牙利杂志的作品，已经显露出他对几何、光线与日常生活瞬间的敏锐感受。第一次世界大战期间短暂服役后，他不顾家人意愿，于1925年移居当时的世界艺术中心巴黎。在那里，他进入年轻移民艺术家的交往圈，并接触达达运动，同时为法国第一本画报《VU》工作。

巴黎时期使柯特兹逐渐获得评论界和商业上的关注，但他非传统的拍摄角度与前卫构图，起初限制了作品的公众传播。他的视觉语言建立在对普通生活的诗意凝视之上：阴影、倒影、手势，以及斜线和曲线之间的关系，都是他反复关注的因素。他使用小型手持相机，在现场捕捉看似偶然、实则构图精准的瞬间，常常把平凡提升到近乎超现实的层次。与优先追求新闻报道的同时代纪实摄影师不同，他更重视个人表达，即使拍摄委托作品，也保留了抒情而亲密的气质。

他的题材从巴黎街景延伸到变形裸体；在后者中，哈哈镜成为探索抽象形式的工具。柯特兹的职业生涯通常被分为四个阶段：以早期实验为核心的匈牙利时期，以巴黎突破为标志的法国时期，1936年为躲避纳粹迫害移居美国后的美国时期，以及晚年的国际时期。在美国，他不得不通过为《住宅与花园》等杂志拍摄委托作品来重建声誉，然而他始终觉得自己没有获得完全应得的认可。这种处境并未改变他对个人视觉语言的坚持。

直到20世纪60至70年代，包括现代艺术博物馆举办的回顾展在内的重要展览，才进一步确立了他的历史地位。柯特兹对新闻摄影和图片特写的贡献具有变革意义；他通过画面内部关系组织意义的能力，影响了亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕等后来的大师。他的作品连接了欧洲现代主义与美国职业摄影的实用环境，却始终保有安静而个人化的气质。1985年去世时，他留下了一套跨越不同地域与时期的作品，其克制而持久的力量至今仍影响着人们理解摄影的方式。

对摄影书收藏者而言，柯特兹的书不仅因照片本身重要，也因设计、编排顺序和高度个人化的叙事而值得关注。这些摄影书体现了细致的编辑意识，往往是在他与出版人密切合作的基础上形成的。虽然具体书名不在本简介范围内，收藏者仍应优先寻找能够保留其原始视觉意图、并与公认档案机构或博物馆保持可靠关联的版本。这样的书能够让人看到他从早期实验、巴黎发现，到美国委托工作及晚年国际认可之间的连续性，也使出版物的结构本身成为柯特兹艺术表达的一部分。

〔PBL-BIO/2〕