雅克·亨利·拉蒂格（1894—1986）是法国摄影师兼画家，以影像中的自发性、幽默感和对日常生活的喜悦而著称。他出生于富裕家庭，七岁时得到一台相机，便凭借惊人的直觉开始拍摄身边的世界。从童年起，他还坚持写日记，持续记录家庭生活、休闲、旅行、运动以及不断变化的现代技术。摄影在很长时间里主要是他的私人活动，但这些早期影像后来成为其声誉的核心。

拉蒂格的视觉语言不做作，接近快照，却又高度敏锐地把握时机、运动与构图。他使用高速快门凝固稍纵即逝的姿态、飞驰的汽车、早期飞机以及被摄者富有表现力的动作。他的大奖赛照片传达出速度的模糊感与兴奋感；在野餐、海滨度假地及其他休闲场景中拍摄的时髦女性肖像，则流露出亲切而好奇的凝视。不同于许多同时代人所推崇的形式化画意摄影，他拥抱日常生活中偶然出现的美，以及不可预期的活力。

这些照片通常既不是受托制作，也不是为商业复制而拍摄的。它们最初是对一种优渥生活的个人记录，但其中的直接性与幽默感使其超越了具体的社会背景。拉蒂格最终拍摄了超过十万张底片，同时始终把相机视为观察和保存记忆的工具，而非大规模生产影像的手段。重要的作品群包括他在1900至1910年代制作的相册，这些相册记录了汽车赛事与飞行的发明；还包括他从1940年代延续至1980年代的彩色摄影，其中光线、氛围与休闲始终是反复出现的主题。

拉蒂格的作品直到1963年才逐渐为公众所知。当时，纽约现代艺术博物馆摄影部策展人约翰·萨考斯基展出了他的作品，帮助确立了他在现代摄影史中的位置。此后，他被收入萨考斯基编著的《摄影家的眼睛》（1966），法国国家图书馆等机构也为他举办回顾展；他的照片还出现在现代艺术博物馆1974年的展览《摄影史》中，影响因而进一步扩大。《雅克·亨利·拉蒂格：一位艺术家的创造》（1980）、《拉蒂格：彩色生活》（2004）以及《无悔的记忆》（1975）则从不同角度引导读者进入他的档案与创作观。

对摄影书收藏家而言，拉蒂格尤其重要，因为他的作品与相册形式、图像编排及纸上复制的物质感密不可分。他的相册以亲密的设计和往往无可挑剔的印刷受到珍视，其中一些还得到艺术家本人的指导。1971年出版的《一个世纪的日记》通过精心安排的图像顺序，提供了进入其作品的方便入口。拉蒂格的历史意义在于，他预见了二战后日益显著的坦率纪实与街头摄影感受：他把私人观察转化为充满纯粹感官力量的影像，保存了速度、时装、游戏与光线转瞬即逝的魅力。

〔PBL-BIO/2〕