埃尔·利西茨基（El Lissitzky，1890–1941），原名拉扎尔·马尔科维奇·利西茨基，是一位俄国及苏联艺术家。他的创作横跨绘画、平面设计、建筑、印刷术与摄影等多个领域。作为至上主义与构成主义运动中的关键人物，他以激进的视觉实验深刻影响了二十世纪的艺术与设计。虽然人们常因他的抽象“普朗”（Proun）绘画和创新的版面设计而记住他，但他对摄影的介入同样具有先驱性，尤其在蒙太奇与自拍肖像方面，展现了独特的视觉语言。

利西茨基的摄影实践并非简单记录现实，而是将相机视为建构新画面、新空间关系的工具。他通过多重曝光、倾斜视角与动态构图，打破传统摄影的静态观念。其1924年的自拍像《建构者》尤为典型：他将面部与手部的六次不同曝光融合于一张照片，象征性地将摄影师之“眼”与图像建造者之“手”合二为一。这种方法使他区别于强调直接抓拍的同行，而与亚历山大·罗琴科等实验蒙太奇艺术家接近，同时又保留了强烈的几何与抽象特质。他的摄影与他的“普朗”理念一脉相承，都在探索超越平面、进入三维空间的视觉可能性。

利西茨基最重要的摄影作品包括这幅多重曝光的自拍像，以及他为宣传品和展览设计制作的照片蒙太奇。在二十世纪二十年代初，他侨居德国和瑞士期间，曾与库尔特·施维特斯、特奥·范·杜斯堡等人合作，将俄国前卫思想与西欧先锋运动相连接。他出版的“普朗”系列虽然主要基于绘画与版画，但直接启发了他的摄影构思，驱动他不断试验画面与空间的关系。此外，他为1928年科隆国际新闻展（Pressa）设计的展览中，将照片蒙太奇与建筑结构整合，堪称展览设计史上的里程碑。

在历史意义上，利西茨基的独特性在于他将艺术、设计与政治使命融为一体。他认为艺术应当服务于革命和社会变革，因此大量创作了宣传海报、书籍装帧和展览装置，借助摄影和排版面对大众传播。他的作品不仅影响了苏联构成主义，也对包豪斯和风格派产生了深远影响。他的排版理论，如《排版的地形学》一文，重塑了现代平面设计的基础。身处俄国革命后的社会变革浪潮中，他既是个体艺术家，也是集体思想与宣传机器的参与者，这种双重角色带来了他在创作表达与意识形态之间的张力，也构成了他作品的复杂与丰富之处。

对于摄影画册收藏者而言，利西茨基的作品之所以引人入胜，在于他重新定义了摄影与书籍的关系。他的照片蒙太奇常被嵌入前卫期刊或宣传小册，在其中他精心编排图像、文字与页面之间的对位。一个可行的入门是《关于两个正方形》这本儿童书，其中展现了动态的照片排版游戏；或者他参与设计的苏联展览纪念册。需要说明的是，利西茨基的原版照片极为稀少，他的摄影多为图形作品的预备材料，而非独立成品。在现代艺术博物馆（MoMA）和盖蒂博物馆等机构的收藏中，我们可以找到这些作品的实物，它们连结了二十世纪早期先锋艺术最富创造性的思维之一。

〔PBL-BIO/2〕