摄影师
赞内尔·穆霍里 | Zanele Muholi
扎内莱·穆霍里(Zanele Muholi,1972年生于南非)是一位享誉国际的南非摄影家与自述的“视觉行动主义者”(Visual Activist)。现居约翰内斯堡的穆霍里,自后种族隔离时代的社会转型期起,长期致力于通过摄影、影像与雕塑等媒介,记录并颂扬南非及非洲离散社群中黑人女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别与双性人(LGBTQIA+)群体的生命轨迹,以此对抗历史性的边缘化与社会暴力。
穆霍里的视觉语言融合了严密的肖像构图、深刻的情感联结与鲜明的政治立场。与传统纪实摄影中常将受压迫群体客体化或受害者化的视角截然不同,穆霍里将每一次拍摄视为合作性的赋权实践。被拍摄者在镜头前直视观者,展现出不可动摇的尊严、主体性与自豪感。在其自拍肖像创作中,穆霍里常通过调整色调强化皮肤的深邃质感,并巧妙运用日常物品、工业废料与民族文化元素构建戏剧化的头饰与服饰,以此重构对黑人身份、劳工历史以及西方殖民凝视的批判性反思。
穆霍里最具代表性的长期项目包括自2000年代中期展开的《面孔与阶段》(Faces and Phases),该系列以严谨的黑白肖像形式系统构建了南非黑人酷儿群体的视觉档案,成为对抗遗忘与暴力的重要文献;而《赞美暗夜母狮》(Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness)则将镜头转向自身,通过极具张力的自画像探索种族、性别、劳动与身体政治的复杂交织。这些标志性创作奠定了其在当代肖像摄影领域的先锋地位。
穆霍里的作品已被全球众多顶级艺术机构收藏与展出,包括泰特现代美术馆(Tate Modern)、哈莱姆画室博物馆(Studio Museum in Harlem)以及美国国家女性艺术博物馆等,并多次亮相威尼斯双年展等国际盛会。穆霍里曾荣膺法国艺术与文学骑士勋章等多项荣誉,其艺术实践深刻拓宽了非洲当代影像叙事的边界。
对于摄影书藏家而言,穆霍里的专著与画册不仅是重要的艺术文献,更是视觉行动主义的典范。其关于《面孔与阶段》和《赞美暗夜母狮》等核心项目的专著,在视觉编排、印刷质感与纸张呈现上保持了极高的水准,完美保留了作品细腻的影调层次与观念力量,是研究当代肖像与非洲摄影不可或缺的经典之作。
〔PBL-BIO/2〕
赞内尔·穆霍里(生于1972年,南非乌姆拉齐)是一位视觉活动家和摄影师,成长于种族隔离时代末期。他们在市场摄影坊学习高级摄影,后获伦敦艺术大学硕士学位。穆霍里共同创立了“女性赋权论坛”(FEW)和酷儿视觉媒体平台Inkanyiso。他们的作品,尤其是长期系列《面孔与阶段》,记录了南非黑人女同性恋、男同性恋、跨性别者和双性人的生命,以肖像摄影宣告存在并挑战社会抹除。穆霍里在国际上广泛展出,并获得多项奖项,包括2016年国际摄影中心的无限制奖。
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目

项目 · 2002–2006
《半幅图像》
《半幅图像》是穆霍里的首个摄影系列,源于其参与“妇女赋权论坛”的经历。艺术家走访南非多个城镇社区,记录酷儿社群中仇恨犯罪幸存者,同时也拍摄亲密关系与日常情感。将暴力经验与亲昵姿态并置,是该项目的重要方法:它不把被摄者仅仅呈现为受害者,而将叙事转向希望、关怀与社群联系。它值得入选,因为这一系列奠定了穆霍里视觉行动主义的摄影基础,也预示了其后来作品对南非黑人酷儿生活的持续关注。
查看来源 ↗项目 · 2006
《面孔与阶段》
《面孔与阶段》始于2006年,是一项持续扩展的肖像档案,聚焦黑人女同性恋者、跨性别者与性别不规范者。穆霍里在每幅作品标题中标注被摄者当时的全名、拍摄地点和日期,使肖像成为由当事人自我命名的身份文献,而非匿名的类型化形象。艺术家也长期反复拍摄许多参与者,以记录其身份、呈现方式与韧性在不同时期的变化。该项目之所以必须入选,在于它把系列肖像转化为保存、纪念并确认黑人酷儿存在的视觉档案,回应南非视觉史中的长期缺口。
查看来源 ↗代表作品

2011 · 约翰内斯堡沃斯洛勒斯
《桑迪·弗朗西斯·姆德兰科莫,沃斯洛勒斯,约翰内斯堡》
这幅2011年的明胶银盐照片是《面孔与阶段》中的一件具名、具地点信息的肖像。它的重要性在于,一位具体的被摄者承载了该系列的核心方法:穆霍里以直接的面对面摄影关系呈现南非黑人LGBTI社群成员,而非把对方化为社会议题的匿名例证。艺术家将该项目视为为未来保存“我们在场”的记录。作品被选入此处,是因为它由纽约现代艺术博物馆收藏,并配有艺术家的语音讲述,为理解该系列建立视觉档案的目标提供了直接入口。
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2011 · 约翰内斯堡斯普林斯夸泰马社区礼堂
《阿内莱,“安扎”·卡巴,夸泰马社区礼堂,斯普林斯,约翰内斯堡》
《阿内莱,“安扎”·卡巴》创作于2011年,是《面孔与阶段》中的一幅明胶银盐肖像。纽约现代艺术博物馆将该系列界定为结合艺术与行动主义的持续项目,拍摄在歧视与非人化处境中生活的南非黑人LGBTI群体。因此,这件作品的重要性在于它是穆霍里“反档案”策略的具体实例:被摄者拥有姓名与明确地点,而非被概括成抽象的社会类别。其黑白肖像形式也体现了艺术家所强调的、摄影师与参与者之间面对面的相遇。作为博物馆收藏,它说明肖像摄影如何确认存在、呈现审美并表达抵抗。
作品来源 ↗
2011 · 约翰内斯堡斯普林斯夸泰马社区礼堂
《黛博拉·德拉米尼,夸泰马社区礼堂,斯普林斯,约翰内斯堡》
这件2011年的明胶银盐作品属于《面孔与阶段》,即纽约现代艺术博物馆所述、将艺术与行动主义结合的长期肖像计划。作品标题保留了被摄者姓名及社区礼堂这一具体地点,由此完成该系列关键的文献性工作:在黑人酷儿群体长期被边缘化的视觉环境中,确认一个具体个体的在场。肖像中直接的相遇也体现了穆霍里所强调的面对面拍摄方式。它值得入选,是因为作为博物馆收藏,它清楚显示该系列的政治关切与精心制作的黑白肖像形式不可分割。
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2011 · 约翰内斯堡斯普林斯夸泰马社区礼堂
《莉内特·莫霍亚,夸泰马社区礼堂,斯普林斯,约翰内斯堡》
《莉内特·莫霍亚》是一幅2011年的明胶银盐作品,现为纽约现代艺术博物馆收藏,并属于《面孔与阶段》。与整个系列一致,完整标题标明参与者姓名与相遇地点,以具体性抵抗黑人酷儿生活在历史中的抹除。博物馆将该系列黑白肖像描述为摄影师与被摄者之间面对面的相遇,并指出它以积极的图像呈现黑人酷儿群体的存在与抵抗。此作的入选意义不在于将其孤立为单一象征,而在于它是不断扩展的集体肖像档案中被谨慎识别的一员;该档案的力量正来自每位被摄者累积而成的尊严。
作品来源 ↗
2016 · 瑞典哥德堡
《维莱,瑞典哥德堡》
《维莱》是一件2016年的明胶银盐作品,现藏于纽约现代艺术博物馆。艺术家在该馆配套语音中将《Somnyama Ngonyama》称为一组高反差黑白自画像,并说明:若要拍摄他人,就也必须让自己暴露在镜头前。由此,这件作品的重要性在于,它并非把自画像处理为单纯的私人自传,而是将自我呈现连接到关于黑人及酷儿、跨性别存在的更广泛视觉历史。它值得入选,因为这件具名、具日期并由博物馆收藏的作品,具体呈现了穆霍里实践中的关键转变:艺术家自身也成为其所努力创造的可见性的一部分。
作品来源 ↗-
2001年
教育
进入市场摄影工作坊学习
穆霍里于2001年进入约翰内斯堡的市场摄影工作坊学习,该校由摄影师大卫·戈德布拉特创立。这段训练为其日后将摄影与再现、社会变革议题结合的实践奠定了重要的早期机构基础。
来源: Fondation Louis Vuitton 核实于 2026年9月4日
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2002年
职业里程碑
共同创立妇女赋权论坛
穆霍里于2002年共同创立妇女赋权论坛(FEW)。该组织的成立是其以社群为基础的行动主义的重要早期节点,早于其后来借由长期摄影项目为南非黑人LGBTQIA+群体争取可见性的实践。
来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月4日
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2003年
教育
完成高级摄影课程
穆霍里于2003年在约翰内斯堡纽敦的市场摄影工作坊取得高级摄影学位。该课程的完成标志着其在此接受的摄影基础训练告一段落,并早于其后来享誉国际的系列肖像实践。
来源: National Museum of Women in the Arts 核实于 2026年9月4日
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2006年起,持续进行
摄影系列
开始《面孔与阶段》
穆霍里于2006年开始《面孔与阶段》这一持续性的肖像项目。纽约现代艺术博物馆将其视为对市场摄影工作坊理念的实践,即把摄影作为促成改变与实现再现的媒介。该系列此后成为穆霍里记录并肯定黑人LGBTQIA+生命经验的核心实践。
来源: Museum of Modern Art 核实于 2026年9月4日
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2009年
教育
完成纪录媒体艺术硕士学位
穆霍里于2009年在多伦多瑞尔森大学完成纪录媒体艺术硕士学位。这一研究生阶段与其摄影、影像、装置及社群组织实践的拓展同步,也强化了其作品中的纪录性与档案性维度。
来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月4日
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2009年
职业里程碑
创立 Inkanyiso
穆霍里于2009年创立 Inkanyiso;国际摄影中心将其描述为一个聚焦酷儿与视觉行动主义媒体的论坛。该平台的建立使穆霍里贯穿艺术创作与社群参与的视觉行动主义立场获得了另一种组织化载体。
来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月4日
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2010年
摄影书
Prestel 出版《面孔与阶段》
摄影集《面孔与阶段》由Prestel于2010年出版。该书呈现穆霍里自2006年开始创作的黑白肖像系列,旨在纪念并礼赞黑人女同性恋者的生活。出版使这一持续中的项目获得稳定的摄影书形式,并将其传播扩展到展览之外。
来源: Stevenson 核实于 2026年9月4日
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2013年
奖项
获得重要国际认可
穆霍里于2013年获得卡内基国际展新兴艺术家 Fine Prize、克劳斯亲王奖,以及“审查指数”言论自由艺术奖。同年,《面孔与阶段》在第55届威尼斯双年展南非国家馆展出,使该项目进入重要的国际展览平台。
来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月4日
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2015年5月1日—11月1日
展览
布鲁克林博物馆举办《赞内尔·穆霍里:范例/证据》
布鲁克林博物馆于2015年5月1日至11月1日举办《赞内尔·穆霍里:范例/证据》。博物馆称其为当时美国规模最大的穆霍里博物馆个展,结合摄影、影像、装置与社群组织语境,并呈现《面孔与阶段》《存在》及《婚礼》等系列。
来源: Brooklyn Museum 核实于 2026年9月4日
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2016年
奖项
获国际摄影中心纪录与新闻摄影无限奖
国际摄影中心授予穆霍里2016年“纪录与新闻摄影”无限奖。该奖项认可了其将长期摄影工作、视觉行动主义,以及书写黑人酷儿与跨性别视觉历史紧密结合的实践。
来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月4日
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2024年6月6日—2025年1月26日
展览
泰特现代美术馆展览
泰特现代美术馆于2024年6月6日至2025年1月26日举办题为《赞内尔·穆霍里》的展览。泰特为展览推出限量版雕塑小稿,并将穆霍里的摄影实践与其2023年青铜雕塑《Muholi V》相联系,强调黑人酷儿群体的休息与自我保全议题。
来源: Tate 核实于 2026年9月4日
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2026年2月6日
奖项
获颁2026年哈苏奖
哈苏基金会宣布穆霍里为2026年哈苏奖得主。基金会指出,该奖项表彰其以摄影和行动主义为黑人酷儿主体争取可见性、尊严与尊重的实践,并将该奖称为世界上奖金最高的摄影奖项。
来源: Hasselblad Foundation 核实于 2026年9月4日
代理画廊
扬西·理查森画廊
赞内尔·穆霍里由纽约扬西·理查森画廊代理。该画廊举办过她的个展并负责其作品在国际市场上的销售,推动了她在当代摄影界的影响力。
核实于 2026-09-04Wikipedia
代理画廊
史蒂文森画廊
穆霍里由开普敦和约翰内斯堡的史蒂文森画廊代理。该画廊是非洲当代艺术的重要画廊,自她职业生涯早期便代理其作品,并在南非多次举办她的展览。
核实于 2026-09-04Wikipedia
馆藏
现代艺术博物馆(MoMA)
穆霍里的照片被纽约现代艺术博物馆永久收藏。该馆购藏了她《面孔与阶段》系列中的作品,确认了她在艺术史制度中的重要性。
核实于 2026-09-04Wikipedia
馆藏
泰特现代美术馆
伦敦泰特美术馆收藏了穆霍里的肖像作品。她的作品在英国内外的当代艺术收藏中获得了广泛认可。
核实于 2026-09-04Wikipedia
馆藏
所罗门·R·古根海姆博物馆
纽约古根海姆博物馆收藏了穆霍里的照片。她的作品被纳入当代摄影与视觉行动主义的全球视野之中。
核实于 2026-09-04Wikipedia
赞内尔·穆霍里谈抵抗 (在新网站打开)
在这篇《Aperture》访谈中,蕾妮·穆赛与穆霍里围绕《Somnyama Ngonyama》讨论黑人再现、自我肖像、种族排斥以及视觉档案的建构。穆霍里说明了为何以自己的面孔作为作品核心,并将若干照片与种族主义经历、旅行和边境盘查联系起来。访谈还将《Faces and Phases》置于其长期记录黑人 LGBTQIA+ 与性别非常规者生活的实践之中。
赞内尔·穆霍里的《Faces & Phases》 (在新网站打开)
《Aperture》刊载的这篇对谈聚焦《Faces and Phases》:穆霍里以南非黑人女同性恋者为主体的长期肖像项目。文章指出该项目始于2006年,已积累数百幅肖像,并常以密集网格的形式展出。它有助于理解肖像摄影、可见性、纪念性与行动主义如何在穆霍里最重要的系列之一中彼此结合。
实践问题:摄影师赞内尔·穆霍里谈“视觉行动主义者”的含义 (在新网站打开)
这部由皮尤艺术与遗产中心制作的影片记录了穆霍里在费城摄影艺术中心为期一年的驻留期间的谈话。影片聚焦穆霍里为何使用“视觉行动主义者”这一称谓,并将这一讨论置于“女性移动博物馆”项目之中;该项目由十位费城女性、穆霍里和教学艺术家 Lindeka Qampi 共同参与。该资源尤其适合研究穆霍里的实践语言及其以社群为基础的展览工作。
赞内尔·穆霍里:“在我的世界里,每个人都很美丽”|泰特 (在新网站打开)
在这部泰特影片中,穆霍里介绍了四个重要创作系列,并谈及如何通过摄影与影像讨论种族、再现,以及南非和其他地区 LGBTQIA+ 群体的生活。影片直接呈现艺术家本人对其主要系列之间关联的阐释。对于希望简要了解穆霍里如何理解可见性、社群与图像社会功能的观众而言,这是一项重要入门资源。
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