杰伊·梅塞尔（Jay Maisel，1931年1月18日－2026年8月23日）是美国摄影师，职业生涯跨越七十余年。他生于纽约布鲁克林，先后在库珀联盟和耶鲁大学学习绘画与平面设计，1954年转入摄影领域，同年开始自由职业。他的客户涵盖主要广告公司和各类文化机构，作品广泛出现在杂志、企业出版物和书籍中，成为战后美国商业与编辑摄影领域最重要的代表人物之一。

梅塞尔的视觉语言核心在于“光线、色彩与姿态”三者的结合，这套理念他在工作坊和访谈中反复阐述。与当时许多偏爱黑白纪实风格的同行不同，他拥抱高饱和度的色彩和动态构图，尤其擅长捕捉纽约街头那些转瞬即逝的瞬间、鲜明的图形元素以及出人意料的色块碰撞。无论是街道上的陌生人、建筑细节还是城市的抽象碎片，他都能从日常景观中提炼出具有艺术张力的画面。他的实践模糊了商业摄影与纯艺术之间的界限，证明商业委托同样可以产出具有持久美学价值的作品。

两本里程碑式的著作奠定了他的传世影响力：《不是光圈的事》（2005）和《光线、姿态与色彩》（2016）。前者以个人化的叙事结合大量图像阐释他的拍摄哲学，后者则是对其彩色作品的全面回顾。这两本书在摄影学习者和爱好者中影响深远，成为理解其工作方式的重要入口，也展示了职业摄影师如何构建连贯的个人视觉体系。它们分别由New Riders和Pearson Education出版，至今仍是彩色摄影与视觉叙事领域的重要参考。

梅塞尔还因其位于曼哈顿宽街15号的著名阁楼工作室而广为人知。自1967年至2017年，他长期占据这栋前日耳曼银行大楼，将其打造成传奇的创作空间，并在此举办工作坊和聚会，室内到处挂满他的作品。这间工作室象征着他与纽约的持久纽带，也凸显了他作为年轻摄影师导师的角色。多年来，他获得众多荣誉，并曾担任露西奖等摄影奖项的评委，足见其在业界的分量。

对于摄影书收藏者而言，梅塞尔的作品集是深入其丰富视觉世界的理想起点。他的图书编排注重色彩与形状的节奏，翻阅时充满愉悦感。2016年出版的《光线、姿态与色彩》尤为详尽，涵盖了裸体、肖像、街头和抽象细节等广泛题材，全面呈现其摄影广度。随着2026年他的离世，人们对其贡献的关注再度升温，这位跨越商业与艺术两界的彩色摄影先驱，无疑将在收藏者的书架上占据独特位置。

〔PBL-BIO/2〕