雷·梅茨克（Ray K. Metzker，1931年9月10日—2014年10月9日）是美国摄影师，以大胆实验性的黑白城市景观摄影而闻名。在长达五十年的职业生涯中，他不断突破摄影技术的边界，用密集、多层次的画面将城市日常的喧嚣转化为近乎抽象的构图，犹如音乐般的节奏。尽管他比同时代的某些同行知名度略低，但如今已被公认为美国摄影的重要大师之一，其影响持续惠及当代创作者。

梅茨克的视觉语言植根于不懈的试验。他运用多重曝光、底片叠加、中途曝光和合成印放等手段，将空间与时间压缩进单帧之中。他的拍摄对象常是芝加哥、费城等城市的粗粝街头，行人的身影、建筑、阴影和光线在他的镜头中产生惊人的并置。与纪实传统的街头摄影师如李·弗里德兰德或加里·维诺格兰德不同，梅茨克更关注媒介本身的形式可能性，而非叙事或社会报道。他的图像是建构性的，近乎绘画，引导观者慢慢阅读。

其主要作品系列包括1980年代的《城市低语》（City Whispers），以高反差底片和极端裁剪将城市简化为几何图形与剪影。更早的1960年代，他创作了著名的《打断的图像》（Pictus Interruptus）系列，通过对单一场景进行多重曝光，将图像分割为有节奏的碎片。他的摄影集《沙之生灵》（Sand Creatures，1971）则转向海滩上虚构的沙雕形象，展示了他的多面性。2009年出版的《雷·梅茨克：光之线》（Ray K. Metzker: Light Lines）则全面回顾了他的创作生涯。这些项目展现了他持续的好奇心，以及在不同主题间不断革新方法的能力。

梅茨克曾就读于芝加哥设计学院，师从哈里·卡拉汉和亚伦·西斯金德，这两位都是实验派摄影的重要人物。这一训练赋予他严谨的、包豪斯式的视觉设计理念。他曾在多所院校任教，并获得了多项资助，包括1966年和1974年的两次古根海姆奖学金。他的作品广泛展出，其中包括2011至2012年在盖蒂博物馆举办的大型回顾展。尽管在生前他的艺术市场认可度相对不高，但去世后其声誉稳步上升。

对于摄影书收藏者而言，梅茨克的出版物提供了丰富的探索空间。他的书籍以精心的编排和高质量印刷著称，往往与编辑和设计师密切合作。《光之线》以丰富的图版和学术文章成为理想的入门选择，而早期稀有版本如《沙之生灵》则捕捉了他趣致的一面。收藏者能从中看到梅茨克如何思考序列性，以及如何将摄影书视为统一的艺术陈述。

〔PBL-BIO/2〕