拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895年7月20日出生于奥匈帝国巴奇博尔绍德；1946年11月24日逝世于美国芝加哥）是20世纪全球现代主义运动的殿堂级巨匠、远见卓识的艺术理论家以及包豪斯（Bauhaus）学派的灵魂导师，他从根本上打破并重塑了现代影像、空间设计与多媒体构图的工艺流程与意识形态边界。莫霍利-纳吉早年在布达佩斯攻读法律，一战期间作为奥匈帝国军队的炮兵军官奔赴前线服役，并在受伤疗养期间在明信片上绘制粗粝的战地动态，由此开启了其视觉创作之路。1920年移居柏林后，他迅速完全融入了由国际达达主义与构成主义交织的前卫知识分子圈。1923年，魏玛包豪斯首任校长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）打破常规，破格邀请他出任包豪斯教授，接掌至关重要的“基础课程”（Preliminary Course）与金属工作坊。莫霍利-纳吉彻底摒弃了将相机视为冷漠记录客观现实的传统路向，转而发表了具有划时代意义的“新视觉”（Neues Sehen）美学宣言，将光线本身视为一种可塑的、自由流淌的独立艺术创作媒介。

莫霍利-纳吉凭借其跨越传统具象绘画、直接操作无相机光学显影工艺（Lensless Photography）以及大视角城市地形学的全景式开拓，赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉。他与第一任妻子露西亚·莫霍利（Lucia Moholy）紧密跨界合作，系统开发了“物影照片”（Photogram）技术——将实体物件直接放置在感光相纸上进行赤裸的灯光曝光。这种高度注重的现场干预，将传统的银盐表面转化为捕捉纯粹阴影、材质半透明感与几何动能的绝对概念空间。在使用照相机进行实地创作时，他的标志性构图开创了激进的仰视虫眼视角、鸟瞰俯瞰视角、动态虚焦以及底片正负反转印片，结构性地粉碎了经典欧洲古典绘画的透视教条，迫使人类双眼以全新的工业化触觉重新审视现代都市世界。其代表作还包括他于1930年落成的、人类历史上首批动能灯光雕塑之一的《光空间调制器》（Light-Space Modulator），以及他撰写并确立了包豪斯学术标准的权威论著《绘画·摄影·电影》（1925）与《新视觉》（1930）。

为了逃避纳粹政权的迫害，莫霍利-纳吉于1937年移居美国，并在芝加哥创立并掌门了具有划时代意义的“新包豪斯”（New Bauhaus，后发展为著名的芝加哥设计学院 Institute of Design），从而成为了美国现代工业设计与前卫艺术教育界的殿堂级泰斗，培养并启发了整整几代后现代多媒体图像创作者。他在影像、动能雕塑、包豪斯平面排版及前卫电影领域的宏大遗产跨越世代，由莫霍利-纳吉基金会（The Moholy-Nagy Foundation）联合全美及欧洲多家顶级艺术机构进行永久管理与全球学术推广。他的传世原版印片、早期物影照片母带及珍贵手稿文献已被全球各大顶级艺术殿堂永久馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、所罗门·R·古根海姆美术馆、芝加哥艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）以及罗切斯特乔治·伊斯特曼房屋博物馆（George Eastman Museum）。