杰克·皮尔森（Jack Pierson）生于1960年美国马萨诸塞州普利茅斯，是一位以摄影为主要媒介的当代艺术家。他于1984年毕业于波士顿麻省艺术学院，随后逐渐成为所谓的“波士顿学派”成员。这个松散的艺术群体活跃于1980年代，以类似快照的拍摄手法记录亲密生活与亚文化经验，尤其是酷儿群体的日常。皮尔森在纽约与加利福尼亚两地生活和工作，其创作长期由Lisson画廊、Cheim & Read画廊和Xavier Hufkens画廊代理，在艺术界有持续的影响力。

皮尔森的视觉语言带有鲜明的情绪色彩，融合了怀旧、欲望与感伤。他拍摄朋友、恋人、陌生人和风景，画面往往松弛随意，但实则经过精心控制。除摄影外，他还以“文字雕塑”著称——利用收集来的现成字母拼出“孤独”、“欲望”等词语，将语言物质化。这些作品与拼贴和混合媒材一起，探索图像与文字如何承载记忆和感受，游走于公共偶像与个人隐私之间。

在摄影领域，皮尔森发展出多种反复出现的类型：亲密肖像、自拍、街景，以及抽象或折叠的印相。例如2023年的《波士顿一号》，便是一件折叠颜料打印作品，通过Lisson画廊展出。这件作品像他后来的许多创作一样，强调摄影的物质性与表面，说明最终影像既是关于场景，也是关于工艺和物体本身。他曾在多个国际画廊举办个展，作品也曾登上《Artforum》杂志封面（2024年4月），显示他在当代艺术话语中依然活跃。

皮尔森的历史意义在于，他能把高度个人化的内容与观念性姿态相结合。虽然常被归入波士顿学派的亲密纪实传统，他却超越了纯粹的报道性拍摄，进入雕塑与文字领域，因此难以被简单归类。他的文字雕塑尤其成为一代人情感词汇的象征，其作品被多家重要艺术机构收藏，频繁出现在艺术博览会与机构调查展中。同时他本人也曾经营画廊，使他对艺术流通有了更完整的理解。

对于摄影书收藏者而言，皮尔森的作品之所以有意义，是因为他的个照系列与独立印张既是图像也是物体。他对印刷方式的投入——无论是折叠、装裱还是传统表现——都让人需要细看照片的物质性。收藏者若想入门，可从他的折叠颜料印相入手，这类作品挑战了人们对照片的传统认知；也可观看他的肖像系列，其中蕴含着更深的自传性情感。与画廊的长期合作确保了作品的来源和学术背景，而他对媒介的不断反思则使他的创作在摄影、文字与记忆的交叉点上始终充满活力。

〔PBL-BIO/2〕