温迪·雷德·斯塔（Wendy Red Star，1981年生于美国蒙大拿州比灵斯）是阿普萨卢克（乌鸦族）的当代多媒体艺术家，成长于蒙大拿的乌鸦保留地。她在二十世纪八九十年代的经历让她同时深刻体会到族群文化的生命力与主流叙事对原住民的系统误读。这种双重经验塑造了她的创作主线：横跨摄影、纺织装置、表演与档案干预。她先后在蒙大拿州立大学获学士学位、加州大学洛杉矶分校获艺术硕士学位，学院训练赋予她严谨的知识框架，但她的艺术始终扎根于部落宇宙观与家庭记忆。

她的视觉语言刻意反叛，带有浓厚的叠层感。她常将历史档案照片进行数字拼贴、手写批注，并将自己或亲人的形象嵌入旧照之中，以此揭露所谓“经典”印第安形象的建构本质。她惯用幽默、并置与重复手法，促使观众重新审视非原住民摄影师和机构所制造的浪漫化“印第安”图景。与许多仅“反转殖民凝视”的同侪不同，她以诙谐的荒诞感夺回视觉主权——将当代乌鸦身份植入被神话化的风景与家庭相册，让严肃的批判在笑声中渗透。

重要作品系列包括《四季》（2006），她穿戴精心复原的仪式服饰，在布景前以摄影棚肖像方式自拍，戏仿民族志肖像与旅游明信片；《1880-1980》（2011–2012）则对爱德华·柯蒂斯的照片进行再创作，叠加手写注释、家族谱系与批判性解读，从内部视角改写殖民档案。2018年由哥伦布艺术与设计学院出版的摄影书《哈克贝利配方》融合私人日记、拼贴与摆拍摄影，探讨母系传承、记忆与乌鸦日常生活中的幽默感，体现了她将书籍视为深度叙事雕塑的理念。

她曾在纽约大都会艺术博物馆、史密森尼美国印第安人国家博物馆及欧美多国展出，2024年获麦克阿瑟天才奖，跻身当代原住民艺术关键人物之列。艺评常将她归入“非殖民美学”潮流，但她拒绝沉重的学术腔，以通俗易懂的机智使其批判超越象牙塔，直抵公众。

对摄影书藏家而言，雷德·斯塔的作品在装帧设计上极具匠心：无光相纸、非传统装订、穿插原始快照，迫使读者以非线性的方式阅读。她的画册与艺术书，如《温迪·雷德·斯塔：大地上的痕迹》（2014）与《哈克贝利配方》，均由独立出版机构与画廊合作推出，版式、顺序与物理触感均承载概念意图。新入门者可选用《哈克贝利配方》，其私密尺度与平衡的编辑手法易于亲近；研究者则可从《1880-1980》的档案介入处入手，体会更厚重的理论深度。

〔PBL-BIO/2〕