朱迪丝·乔伊·罗斯（Judith Joy Ross，1946年生于美国宾夕法尼亚州黑兹尔顿）是美国摄影家，以在公共场所拍摄富有同理心的大幅面肖像而知名。她先接受艺术教育，后来转向摄影，并在20世纪70至80年代纪实肖像重新寻求亲密性与直接性的时期崭露头角。当一些同辈艺术家转向摆拍或观念方法时，罗斯始终坚持耐心、以观察为基础的实践，专注于人物尚未设防的瞬间。她不把陌生人当作奇观，而是以细致的注意力接近他们，使短暂的相遇获得情感与社会意义。

她的视觉语言鲜明而克制，常使用8×10英寸大画幅相机；细节丰富的底片令面孔和身体具有强烈的现场感与物质存在。罗斯通常以系列展开工作，在学校、公园、政治集会或军事设施等特定地点架起三脚架，拍摄那些愿意为她停留片刻的陌生人。整个过程没有戏剧化的矫饰，她以安静的尊重与拍摄对象交流，因此肖像往往显露脆弱、尊严、不确定感和内在的复杂性。评论者常将她的实践称为“同情的记录”，并强调她能够穿越外表观看人物，却不把对象简化为某种象征。

罗斯的重要创作包括20世纪80年代中期在公立学校拍摄的儿童肖像，1995年出版、聚焦普通美国人的《Contemporaries》，以及2006至2007年的《Protest the War》；后者记录了不同年龄和背景的人们反对美国介入伊拉克战争的示威。她的摄影书还包括《Contemporaries》（1995）、《Portraits》（1996）和与宾夕法尼亚故乡相关的《Portraits of the Hazleton》，这些作品凭借严谨的编辑结构与丰富的影调层次，在摄影书史上占有重要位置。回顾展《Judith Joy Ross: Photographs 1978–2015》曾在重要机构巡回展出，并配有完整图录；这些出版物也使她的影像从单张肖像扩展为连续的观看经验。

罗斯曾在纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和费城艺术博物馆等机构展出，2017年获得露西摄影成就奖。在美国纪实肖像摄影的历史脉络中，她延续了沃克·埃文斯与黛安·阿勃丝所代表的传统，同时建立起以同理心和尊重为核心的独特声音。她的作品把个人的面容与公共生活联系起来，显示一次短暂的相遇如何同时承载私人感受与社会意味。罗斯目前生活并工作于纽约。

对摄影书收藏者而言，罗斯的书籍值得关注，不仅因为设计克制、哑光印刷质量出色，也因为经过深思熟虑的编排模拟了她与人物相遇时的节奏。《Portraits》是理想的入门之作，以较为集中的方式呈现她反复面对的主题；《Photographs 1978–2015》则提供更完整的历史脉络。收藏者同样重视这些版本的触感与物质质量：纸张、印刷和有序推进的页面共同强化了她对摄影实践的严肃投入。它们表明，罗斯关心的不只是如何拍摄人物，也关心读者如何在一本书中逐步经历观看。

〔PBL-BIO/2〕