乔治·鲁斯（Georges Rousse，1947年7月28日生于巴黎）是法国艺术家，创作横跨摄影、绘画与装置。他常驻巴黎，同时在世界各地开展项目。据悉，他九岁时获得第一台相机；这一细节常被用来联系他早期对影像的兴趣与后来延续四十余年的实践。鲁斯在20世纪70年代末至80年代初崭露头角，当时欧洲的观念艺术与后极少主义思潮正促使艺术家重新思考媒介边界。对他而言，摄影不是记录既成场景的手段，而是在真实空间中完成绘画与构图之后，使作品成立的最后一步。

鲁斯的典型方法，是把废弃或即将拆除的建筑——包括仓库、工厂和医院——转化为暂时性的创作现场。他先勘察场地，确定一个精确视点，再在墙壁、天花板和地面上绘制几何形状、色带及建筑性的错觉。从这一指定位置观看并拍摄时，彼此分离的颜料片段会重新对齐，汇聚成圆形、方形、螺旋或星形等完整图案，仿佛悬浮在破败的室内空间中。摄影完成后，建筑往往会被拆除，影像遂成为作品持续存在的记录。这种实践把大地艺术对短暂性的关注，与错视和变形图像所要求的严谨光学秩序结合起来。

鲁斯的项目经常通过展览和专著呈现。《Éloge des Lieux》（《场所礼赞》）是其中值得注意的系列，其标题传达出他对被忽视建筑既赞美又忧伤的凝视。他在日本的委任项目，包括宫城县的艺术计划，显示出这套方法如何回应不同的文化与地理环境，并可能承载记忆及灾后经验的多重意味。鲁斯曾在国际范围内展出，纽约Sous Les Etoiles画廊的展览也曾呈现其作品；他的作品被多个国家的博物馆收藏，其中包括中国的机构。

鲁斯属于重新激活绘画、雕塑与摄影之间对话的一代艺术家。他的空间介入与丹尼尔·布伦、费利斯·瓦里尼等人的实践有相近之处，但其最终形态更彻底地依赖相机：瓦里尼的错视绘画可以直接观看，而鲁斯的完整图像只有通过选定镜头才会出现。他把摄影当作构成性工具的方式，也使其与乔安·冯库伯塔等将摄影视为观念媒介的艺术家产生联系；不过，他亲自搭建并绘制场景的做法仍然独具辨识度。他的实践影响了许多关注场地特定性、短暂艺术以及二维与三维转换的创作者。

对摄影书藏家而言，鲁斯的出版物之所以重要，是因为它们复现的不只是完成后的照片，也保存了进入并发现一个转化空间的过程。图版编排有时从建筑原貌推进到最终幻象，使书籍成为一种观念性的文献。画廊和出版社制作的展览图录、回顾性专著及限量版本，保存了那些实体现场可能已经消失的作品。结合作品现场图与深入文章的回顾性出版物，是了解其创作的合适入口。由于原始介入具有短暂性，而最终形态又依赖镜头，印刷页面与展览便成为接触鲁斯艺术的主要方式；他的摄影书由此引导读者思考空间、时间、记忆，以及视觉改变现实的力量。

〔PBL-BIO/2〕