大卫·莱维·斯特劳斯（David Levi Strauss，1953年3月10日生于堪萨斯州章克申城）是美国重要的艺术与文化评论家、散文家、诗人及教育家。虽然他自己并非摄影师，但他的写作深刻影响了当代对摄影的理解，并塑造了影像在政治、社会与美学层面的讨论。他曾在纽约视觉艺术学院主持艺术写作研究生项目，并曾在巴德学院等机构执教，向学生传授摄影批评与写作的实践。

斯特劳斯的批评风格独特，将诗性的精确与政治敏锐感融为一体。他并不满足于传统意义上的评论，而是将写作视为一种雕刻过程，精心构建论点，令文章在哲学、历史与具体个案之间自由往返。他最关注影像的中介力量：信念、权力与记忆如何通过视觉再现发挥作用。他反复审视观看的伦理、纪实实践中潜藏的暴力，以及国家与企业权力如何将照片用作社会控制的机制。这种智识上的严格性使他与许多同代批评家区别开来，后者很少能同时具备如此扎实的理论层次与细腻的文字敏感度。

在他出版的重要著作中，《从头脑到双手：摄影与政治随笔》（Aperture，2003）汇集了从战争摄影到罗伯特·梅普尔索普等艺术家个案的多篇散文，对单张图像进行细致解读，并延伸至摄影政治生命的宏观思考。近作《摄影与信念》（David Zwirner Books，2020）则进一步探索照片与宗教信仰之间的关系，审视照片如何长期被赋予见证真实的权威。该书源于一系列讲座，体现了斯特劳斯将文化理论融入通俗叙述的能力，其话题在数码篡改与虚假信息横行的当代依然极为切时。

斯特劳斯的影响力同时体现在学术与机构层面。他曾为《艺术论坛》和《Aperture》等主要期刊撰稿，其散文成为艺术批评学生的必读文献。他于2003年获得古根海姆奖助金，曾参与策展并为画册撰写文章，进一步扩展了自身的影响范围。他的教学生涯培养出多代写作者与艺术家，其方法论——坚持对视觉文化进行细致地语境化分析——已深刻影响了美国艺术写作课程的设计。他让读者将摄影视为一个复杂的文化生态系统，而不仅仅是一组孤立的图像。

对于摄影书收藏者而言，斯特劳斯的散文集是重要的参考资料，而非单纯的画册。他本人著作的设计与编排——尤其是由David Zwirner Books出版的《摄影与信念》——均经过精心考虑，而他的书写为理解作为艺术与记录媒介的摄影提供了深度解读。那些希望从理论与历史框架层面理解重要摄影项目的人，会从这些文章中获得极大助益：它们构建了足以指导收藏决策并深化任何接触媒介体验的智识基础设施。

〔PBL-BIO/2〕