摄影师
深瀬昌久 | Masahisa Fukase
深瀬昌久（1934–2012）是日本战后最具影响力与实验精神的摄影师之一，以极富个人色彩、情绪浓烈且形式多变的影像著称。他出生于北海道的摄影世家，从小便接触影像。1956 年毕业于日本大学艺术学部摄影科后，他曾在商业机构工作，直到 1968 年成为自由摄影师，逐渐形成了将幽默、黑暗、表演性与现实观察交织的独特风格。
深瀬的创作多以长期系列的形式展开，影像与他的人生经历紧密相连。他的妻子、父母、宠物猫佐助等都频繁出现在作品中，构成了一部摄影式的个人传记。他涉猎的风格极广，从超现实的彩色抽象、巨幅宝丽来、荒诞的自画像，到家庭肖像、屠宰场纪录与新宿夜生活图景，皆展现出自由而狂放的创作能量。尤其在 1980 年代末至 1990 年代初，他大量拍摄的行为式自画像，被视为当代自拍文化的先声。
他最广为人知的代表作《乌鸦》（Karasu / Ravens，1975–1985）被誉为摄影史上最重要的影集之一。作品诞生于与妻子离异的巨变时期，以乌鸦作为象征孤独、哀伤与精神崩解的意象，黑白影像阴冷、孤绝而富诗性，具有强大的情绪张力，对国际摄影界影响深远。
深瀬的作品曾在纽约现代艺术博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、卡地亚基金会、牛津现代艺术博物馆等地展出。他的档案在 1992 年事故后长期封存，直至 2012 年去世后逐渐公开，使人们得以重新认识其广阔而多面的艺术世界。尽管人生后期遭遇严重不幸，他的创作仍持续在全球得到重新评价，被视为 20 世纪最具原创性、情感深度与影响力的摄影艺术家之一。
深瀬昌久（1934–2012）出生于日本北海道，在日本大学学习摄影，后以商业摄影师身份开始职业生涯。他因亲密的、常令人不安的个人化作品而获得国际声誉。他最著名的系列《乌鸦》（Karasu）于1986年成书出版，源自离婚后的悲伤，以黑暗、粗颗粒的乌鸦及自身影像表达孤独与情感动荡。他还创作过日常日记与家庭肖像。他的影响延续至多代当代摄影师，但1992年一场严重脑损伤终止了他的创作生涯，他于2012年6月9日去世。
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目
项目 · 1975–1986
鸦（乌鸦）
《鸦》是深瀬昌久的代表作，汇集于1975至1986年间的系列影像。婚姻破裂后，他在日本北部（尤其是北海道）反复拍摄乌鸦，以粗颗粒、高反差的模糊画面铺陈绝望的自我投影。这部书颠覆了既有的日本写真风格，对胶片粒子的运用与情感叙事深刻影响了后辈，成为战后日本摄影里程碑式的作品。
查看来源 ↗代表作品
无题（飞翔的乌鸦，取自《鸦》）
《鸦》系列中的一个标志性影像：单只乌鸦划过虚化的天空。深瀬以极粗的颗粒和动态模糊，把乌鸦化为内心的空洞投影。这一图像常在摄影史选集中出现，用以说明摄影家如何以颗粒与焦点来表达精神投射，是个人化的纪实与诗性的结合。
作品来源 ↗-
1934年2月25日
职业里程碑
出生于北海道美深町
深濑昌久于1934年2月25日出生于北海道中川郡美深町。他是深濑满江与深濑助三所生三名子女中的长子。其父经营深濑写真馆，当时该馆已传至第二代。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1952年至1956年
教育
就读日本大学艺术学部摄影系
高中毕业后，深濑于1952年进入东京日本大学艺术学部摄影系学习，并于1956年毕业。这段专业训练先于他此后在广告、出版及独立摄影领域的发展。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1960年
展览
首次展览：《炼油厂上空的天空》
深濑在第一广告社工作期间拍摄的作品，促成了他在东京小西六画廊举办的首次展览《炼油厂上空的天空》。这是其摄影创作首次有记录的公开发表。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1964年
职业里程碑
进入日本设计中心工作
深濑于1964年开始在日本设计中心任职。同年，他与前一年相识的和邇部洋子结婚。洋子后来成为他多个摄影项目的重要拍摄对象。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1967年
职业里程碑
出任河出书房新社摄影总监
1967年，深濑受任为出版社河出书房新社的摄影总监，并定期为《朝日新闻周刊》供稿。这一职位使其摄影实践进入日本重要的出版平台。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1968年
职业里程碑
开始自由摄影师生涯
在日本设计中心和河出书房新社任职后，深濑于1968年成为自由摄影师。档案馆将这一转变视为其独立创作实践的开端；他此后持续发展多组长期摄影系列。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Biography” 核实于 2026年9月4日
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1971年
摄影书
出版《Homo Ludence》
1971年，深濑回到北海道，在深濑写真馆中拍摄家人。同年，东京中央公论社出版《Homo Ludence》，成为他职业生涯中一次早期的重要书籍出版。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1974年
展览
入选纽约现代艺术博物馆“新日本摄影”展
1974年，深濑的作品入选由山岸章二与约翰·萨考斯基策划、在纽约现代艺术博物馆举办的“新日本摄影”展，并赴纽约参加展览。同年，他还共同创办了Workshop摄影学校。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1976年至1982年
摄影系列
《乌鸦》在《Camera Mainichi》连载
在与洋子离婚前不久，深濑于1976年赴北海道拍摄，作品后来以《乌鸦》之名自1976年10月至1982年11月分八期刊载于《Camera Mainichi》。该系列自1976年起亦在尼康沙龙展出。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1977年
奖项
凭《乌鸦》获野岛尚武奖
深濑于1977年凭《乌鸦》展览获得野岛尚武奖。深濑昌久档案馆将该奖列为其所获荣誉之一，年表则明确将1977年的获奖与《乌鸦》展览相连。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
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1986年
摄影书
出版《乌鸦》
东京苍穹舍于1986年出版深濑的《乌鸦》。档案馆指出，《Karasu（乌鸦）》创作于1975至1985年间；该系列及其后续出版物使他获得国际知名度，并被广泛誉为摄影杰作。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Biography” 核实于 2026年9月4日
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1992年
奖项
获东川特别奖并遭遇改变人生的事故
1992年，深濑获东川特别奖。同年6月20日，他在常去的酒吧楼梯上跌倒，造成严重脑损伤，失去生活自理能力；此后20年居住于护理机构。
来源: Masahisa Fukase Archives, “Lifetime of Fukase” 核实于 2026年9月4日
馆藏
纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆的永久收藏中包含深瀬昌久的部分摄影作品，反映了他对战后日本摄影的重要意义。其《鸦》（Karasu）系列等作品被收录，彰显了他在摄影领域的贡献。
核实于 2026-09-04Wikipedia English
馆藏
旧金山现代艺术博物馆
旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）的永久收藏包括深瀬昌久的摄影作品，体现了他在国际上的影响。SFMOMA展出和保存他的作品，确认了他在重要国际摄影师中的地位。
核实于 2026-09-04Wikipedia English
馆藏
东京都写真美术馆
东京都写真美术馆的永久收藏中包含深瀬昌久的作品，表彰了他对日本摄影的影响。该馆的档案和展览从制度上肯定了他作为摄影家在本国的遗产。
核实于 2026-09-04Wikipedia English
代理画廊
布鲁斯·西尔弗斯坦画廊
纽约的布鲁斯·西尔弗斯坦画廊代理深瀬昌久的遗产，为其历史作品策展并向博物馆和收藏家销售。该画廊是深瀬作品的重要中介，确保其摄影创作能够持续被访问和保存。
核实于 2026-09-04Bruce Silverstein Gallery official website
深濑昌久 （在新网站打开）
史密森学会国家亚洲艺术博物馆在“Japan Modern”展示中介绍深濑昌久，并列出馆内四件《鸦》银盐作品：1976年的《青函渡轮》、1977年的《名寄》、1978年的无题作品，以及1982年的《涩谷公园通》。简明文字还连接了他1974年参加纽约现代艺术博物馆“新日本摄影展”、共同创办工作坊，以及1986年出版《鸦》。该页面是结合生平、机构展示与公共馆藏具体作品的可靠入门资源。
深瀬昌久1961–1991回顾展 （在新网站打开）
东京摄影美术馆的展览资料以《洋子》《家族》《鸦》《佐助》《行走的眼》《私景》和《布库布库》等重要系列梳理深濑昌久的创作。该资源尤其适合按项目研究：它说明深濑如何将私生活、家族史、旅行、动物与自我肖像转化为持续的摄影探索，并提供馆藏信息，以及《鸦》的形成过程和其于1977年获得伊奈信男奖的机构性叙述。
从杂志到画廊墙面：重新思考1976年日本的深濑昌久《鸦》与工作坊摄影学校 （在新网站打开）
Elise Voyau 的同行评议论文将《鸦》与工作坊摄影学校并置，讨论20世纪70年代日本摄影的语境。文章明确聚焦原作照片的地位变化，以及后1968年日本摄影从杂志印刷媒介向展览展示的转移。对于希望从摄影媒介、展览机制与当代艺术领域形成过程理解《鸦》，而不只将其视为自传性作品的读者，这是高度聚焦的研究资源。
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