于尔根·泰勒（Juergen Teller）是德国摄影师，自20世纪80年代后期以来一直在时尚、肖像与艺术摄影之间展开创作。1964年，他出生于德国埃尔朗根；20世纪80年代中期移居伦敦，并在那里开始商业摄影生涯。泰勒凭借坦率而刻意保持粗粝的影像获得国际关注，挑战了传统时尚摄影追求光鲜、完美和控制感的规范。他偏爱自然光、未经粉饰的色彩以及近似快照的即时感，使时装影像显得更直接、更暴露，也更接近日常经验。

泰勒的视觉语言拒绝过度修图与人工布景，转而接纳瑕疵、局促的姿态、偶然的表情和亲密的纪实气息。他活跃于杂志、广告活动和个人项目之间，并因与薇薇安·韦斯特伍德、马克·雅可布等设计师合作而广为人知。无论拍摄名人还是模特，他都常以令人意外的坦率呈现对象，有时甚至带有对抗性。画面看似随意，却通过时机、取景和组照顺序形成清晰判断；这种拒绝繁复制作与抛光效果的方式，使他区别于依赖大型制作的同时代时尚摄影师。

他的代表性摄影书包括《我四十岁》（Ich bin vierzig，2004），这是记录四十岁状态的自我反思式私人日记；《哇！》（Woo!，2013）汇集时尚任务与个人快照，展现其多样的创作面貌。《时尚史》（The History of Fashion，2009）较为全面地呈现了他的编辑摄影作品，《试镜》（Go-Sees，1999）则记录年轻模特来到工作室的情形，揭示时尚行业选角过程中的尴尬、脆弱与不确定。这些书说明，泰勒能够把受委托的工作、日常相遇和个人观察转化为具有独立艺术性的作品，而不把商业摄影与个人创作截然分开。

泰勒的影响并不局限于摄影的商业领域。他曾在纽约和香港的立木画廊（Lehmann Maupin）等重要机构展出，也参与过威尼斯双年展。2003年，他获得花旗银行摄影奖（Citibank Prize for Photography）。通过把高级时尚影像与个人叙事、社会观察结合起来，他拓展了时尚摄影能够表达的范围。他坚持保留笨拙、脆弱和视觉上的不平整，影响了后来许多创作者，使他们开始把不完美看作一种真实，而不是必须修正的缺陷。

对摄影书收藏者而言，泰勒的出版物以大胆的设计、近似视觉日记的编排，以及呼应其粗粝美学的触感印刷而受到重视。Steidl等出版社曾发行他的作品；他与编辑的合作也常常形成既私密又具有宏大尺度的书籍对象。《哇！》是较易进入其创作的起点，它提供了一种自我策展式的多面回顾；较早期的书则因在时尚摄影、自传性表达以及摄影书媒介上的开拓性而受到藏家追寻。阅读这些作品时，组照的节奏、重复关系，以及受委托影像与私人经验之间的张力，都是值得留意的部分。

〔PBL-BIO/2〕

于尔根·泰勒是一位德国摄影师和艺术家，1964年出生于联邦德国埃尔朗根。他于1987年移居伦敦，并在1990年代因其坦率、不加修饰的时尚与肖像摄影而声名鹊起。他的风格常避免修图和人工灯光，挑战光鲜的行业标准，影响了后来的许多摄影人。泰勒曾为多家重要杂志和设计师工作，其影像以捕捉自然、幽默和脆弱见长。他的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，并发表了大量影集。