摄影师
加里·温诺格兰德 | Garry Winogrand
加里·温诺格兰德（1928–1984）是美国街头摄影师，以捕捉20世纪中叶美国日常生活、特别是1960至70年代纽约街头景象而闻名。他生于纽约布朗克斯，曾在美国陆军服役，后在哥伦比亚大学学习绘画和摄影。他早年从事自由纪实摄影和商业摄影，但个人创作奠定了他日后在摄影史上的地位。
温诺格兰德的语言极具辨识度：他使用配备广角镜头的徕卡35毫米相机，经常不取景即按快门，画面倾斜、拥挤、充满动感。他视摄影为理解世界的方式，曾名言“要看看事物变成照片是什么样子”。他的拍摄对象涵盖街头场景、动物园、政治活动以及公共空间中的女性，生动展现了战后美国社会的活力与混乱。他的创作介于纪实与艺术之间，是纽约街头摄影流派的重要成员，与李·弗里德兰德、乔尔·迈耶罗维茨等人齐名。
他的重要作品包括《动物》（1969），记录布朗克斯动物园场景，以意想不到的方式呈现人与动物的相似性；《女性是美丽的》（1975）汇集了公共场所女性随意的肖像，既挑战也反映了当时的社会观念；《公共关系》（1977）则讽刺媒体事件和公共形象的人为制造。这几部摄影书使他成为摄影书形式的前驱，照片编排的节奏恰如他拍摄时的动感。此外，他曾两度获得古根海姆奖助金，在多所院校任教，通过工作坊和讲座影响了许多后来者。
1984年他因癌症去世，年仅56岁，留下了数千卷未冲洗的胶片。后续的策展人和研究者，尤其是约翰·萨考夫斯基，将这些胶片整理为展览和出版物，展现了温诺格兰德惊人的高产量和持续的当代意义。他的照片被现代艺术博物馆、国家美术馆以及代表他遗产的弗伦克尔画廊等机构收藏。
对于摄影书收藏者而言，温诺格兰德的价值不仅在于图像的历史重要性，还在于其出版物的实体质感。原著印刷及后来版本中的编辑与设计选择，例如由利奥·鲁宾菲恩编辑的2013年回顾展目录，对理解他的视觉思维至关重要。对于新读者，《女性是美丽的》是一个很好的入门点，因为它的题材亲切，同时又清晰展现了温诺格兰德在构图上的创新。温诺格兰德的作品始终是探讨街头摄影、社会观察以及书籍作为艺术媒介的重要参照。
〔PBL-BIO/2〕
加里·温诺格兰德（1928–1984）是美国街头摄影师，以对20世纪中期美国日常生活的坦率、充满活力的影像而闻名。他出生于纽约市，曾在哥伦比亚大学学习摄影，并从事广告和商业摄影。他因对35mm徕卡相机的创新使用而获得认可，捕捉倾斜取景和多重构图中的自发瞬间。他的主要项目包括《动物》和《女性是美丽的》。温诺格兰德曾在芝加哥艺术学院和德克萨斯大学等机构任教。他在墨西哥旅行时去世。
加里·维诺格兰：彩色摄影 Garry Winogrand: Winogrand Color
盖里·维诺格兰德 Garry Winogrand
机场的抵达与离开：加里·维诺格兰德的机场照片 Arrivals & Departures: The Airport Pictures of Garry Winogrand
温诺格兰德 1964 Winogrand 1964
摄影游戏 Garry Winogrand – The Game of Photography
人群中的人：加里·维诺格兰德不安的街道 The Man in the Crowd: The Uneasy Streets of Garry Winogrand
温诺格兰 Garry Winogrand Figments From The Real World
股票照片：沃思堡肥牛展与牛仔竞技会 Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo
公共关系 Public relations
女性是美丽的 Women are beautiful
动物世界 The Animals
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目
项目 · 1962–1969
《动物》
《动物》是一组在纽约各动物园及康尼岛水族馆拍摄的黑白广角照片。MoMA指出，该系列使参观者与动物在画面中形成可相互对照的关系，从而动摇了观看者与被观看者之间的界线。作品把囚禁、公共休闲、窥视行为，以及当时的种族与性别隔离置于同一摄影场域中。它值得入选，因为它为温诺格兰德的街头摄影提供了一个持续而明确的主题，并于1969至1970年以MoMA专题展的形式首次呈现。
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《女人很美》
《女人很美》由温诺格兰德亲自编排的85幅照片构成。该系列于1975年首次展出并出版成书，1981年又以照片组合形式发行；作品主要拍摄20世纪60年代至70年代初纽约的城市女性，并以广角徕卡M4完成。它的重要性在于，艺术家将日常偶遇经过系统编辑，形成一部重要的摄影书宣言。其接受史也是作品意义的一部分：它既因对未察觉女性对象的物化视角而受到批评，也因呈现女性富于表现力的自由而得到肯定。
查看来源 ↗项目 · 1969–1973
《公共关系》
《公共关系》源于温诺格兰德在1969年获得的古根海姆奖助计划：拍摄他所说的“媒体对事件的影响”。MoMA记载，他持续创作至1973年，拍摄了游行、集会、记者会、体育比赛、罢工、示威、葬礼、阅兵、博物馆开幕、庆祝活动及其他公共场合。该项目的重要性在于，它把为宣传而组织的场面转化为一幅有关社会与政治压力下公共行为的综合图景。MoMA于1977年展出该项目，并配套出版收录74幅照片、共112页的图书，使其成为完整的作者性作品，而非零散的事件档案。
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1967 · 美国纽约市中央公园动物园
纽约中央公园动物园
这幅1967年的银盐照片是温诺格兰德动物园题材中的核心作品。MoMA馆藏记录明确标示了其地点、年代、媒介，以及它归属该馆摄影部。它值得入选，是因为中央公园动物园正是《动物》借以并置人与动物的具体公共场景：MoMA将该系列概括为使用广角镜头、模糊观看者与被摄者界线，并发掘人类与动物行为之间幽默对应的作品。因而，这张照片为理解该项目提供了集中的入口；MoMA曾于1969至1970年以艺术家个展形式呈现该系列。
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1970 · 美国纽约市
《女人很美》中的纽约市
MoMA将这幅1970年的银盐照片定名为《女人很美》中的《纽约市》。它作为该馆收藏的具体作品，值得入选，因为它集中体现了该项目对纽约城市生活以及日常经验的关注。MoMA将温诺格兰德的方法置于摄影史的一种转变中：相较于较早的、服务社会议题的纪实摄影，他与同代人认为日常生活本身就具有摄影价值。该馆还强调，他关注镜头如何改变人的观看方式。因此，这幅作品不仅是系列的图示，也直接呈现了该项目的摄影观念。
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《女人很美》
这幅银盐照片描绘一名女子与一名男子在夜总会跳舞，周围是身着礼服的男性。UMMA特别指出，两人的视线方向并不相交；闪光灯强烈照亮女子，并使她身后带有复杂图案的墙纸显现出来。它值得入选，因为它在单一场景中具体呈现了该项目的争议：由85幅作品组成的系列一方面因物化性的男性凝视受到批评，另一方面又有部分照片因呈现“新女性”富有表现力的自由而得到赞扬。夜总会、拥挤人群、闪光灯与不对称的观看关系，将这种讨论浓缩在一张照片中。
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1973 · 美国得克萨斯州奥斯汀
埃利奥特·理查森在奥斯汀的记者会
这幅1973年的银盐照片拍摄的是埃利奥特·理查森在奥斯汀举行的记者会。MoMA确认，该作曾在该馆1977年的《公共关系》展览中展出。它值得入选，因为记者会直接体现了该项目对媒体与公共事件之间关系的关注。展览语境并未将它视为孤立的政治记录，而是把它置于集会、示威、体育比赛、葬礼、开幕式与庆祝活动等照片之间——温诺格兰德认为，这些场合既为参与者组织，也为记录它们的媒体而组织。该作通过一个具名的历史事件，使项目的批判性焦点变得清晰可见。
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1960
无题
大都会艺术博物馆将这幅银盐照片定年为1960年，并视其为温诺格兰德作品中较为非典型的一例。不同于他最常以之著称的、带有对抗性与动感的街头场景，该馆认为画中人物仿佛被悬置在一个由阴影构成的三维平衡关系中。大都会还指出，作品探入了生活黑色喜剧中的悲剧性底色。它值得入选，因为它修正了人们将温诺格兰德单纯理解为捕捉快速、机智的城市碰撞的印象：在这里，图形创新服务于静止、距离感，以及更为阴郁的情感基调。
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1928年1月14日
职业里程碑
出生于纽约
加里·温诺格兰德生于1928年1月14日。盖蒂艺术研究所的《艺术家名称联合词典》将他标注为美国摄影师，并记载其出生地为纽约。
来源: Getty Research, Union List of Artist Names 核实于 2026年9月5日
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1945年
职业里程碑
在美国空军服役期间开始摄影
盖蒂记载，温诺格兰德于1945年在美国空军服役期间开始摄影。这是其摄影活动有文献可证的起点。
来源: Getty Research, Union List of Artist Names 核实于 2026年9月5日
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1949—1951年
职业里程碑
任职于新学院社会研究院的摄影师
1949年至1951年间，温诺格兰德在纽约市的新学院社会研究院担任摄影师。这份工作表明，在进入摄影机构及自由职业阶段之前，他已在学术机构中开展早期专业摄影实践。
来源: Getty Research, Union List of Artist Names 核实于 2026年9月5日
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1955年
职业里程碑
首次横跨美国的摄影旅行
盖蒂记载，温诺格兰德于1955年首次进行横跨美国的摄影旅行。资料列出得克萨斯、科罗拉多、加利福尼亚及纽约等相关地点，说明他的摄影视野在早期已超出单一的本地环境。
来源: Getty Research, Union List of Artist Names 核实于 2026年9月5日
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1963年5月28日—7月21日
展览
入选纽约现代艺术博物馆《五位无关摄影师》展览
温诺格兰德参加了纽约现代艺术博物馆举办的《五位无关摄影师》展览。MoMA记载该展览举办于1963年5月28日至7月21日；这是该馆展览记录中较早呈现其作品的重要节点。
来源: The Museum of Modern Art, Exhibition History 核实于 2026年9月5日
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1964年
奖项
获得古根海姆奖学金
古根海姆基金会将温诺格兰德列为1964年度摄影类研究员。该基金会的研究员名录还记录了他在1969年和1978年再次获奖，因此1964年是其三次获列名古根海姆奖学金中的首次。
来源: Guggenheim Fellowships, Meet Our Fellows 核实于 2026年9月5日
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1967年2月28日—5月7日
展览
入选纽约现代艺术博物馆《新文献》展览
MoMA记录温诺格兰德参加《新文献》展览，展期为1967年2月28日至5月7日。在该馆的展览史中，此展与他之后的重要MoMA个展一并列出。
来源: The Museum of Modern Art, Exhibition History 核实于 2026年9月5日
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1969年10月24日—1970年1月18日
展览
《动物》在纽约现代艺术博物馆展出
MoMA于1969年10月24日至1970年1月18日举办《加里·温诺格兰德：动物》。MoMA说明，该系列为1962年至1969年间在纽约动物园及康尼岛水族馆拍摄的广角黑白照片，关注参观者与动物之间的相遇和观看关系。
来源: The Museum of Modern Art, Garry Winogrand: Some Animals 核实于 2026年9月5日
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1969—1973年
摄影系列
创作《公共关系》系列
MoMA展签记载，温诺格兰德于1969年获得古根海姆奖学金，用于拍摄他所称的“媒体对事件的影响”。他持续创作至1973年，拍摄集会、新闻发布会、示威、开幕活动和庆典等公共场合。
来源: The Museum of Modern Art, Public Relations wall label 核实于 2026年9月5日
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1977年10月18日—12月11日
展览
《公共关系》在纽约现代艺术博物馆展出
MoMA展览史记载，《公共关系：加里·温诺格兰德摄影》于1977年10月18日至12月11日举办。该展览为这一关于媒体与公共事件的项目提供了专门的博物馆呈现；MoMA资料称其摄影工作持续至1973年。
来源: The Museum of Modern Art, Exhibition History 核实于 2026年9月5日
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1978年
奖项
第三次获列名古根海姆奖学金
古根海姆基金会的摄影类研究员名录列出温诺格兰德的获奖年份为1964年、1969年和1978年。1978年是该官方名录为他记录的最后一次奖学金年份。
来源: Guggenheim Fellowships, Meet Our Fellows 核实于 2026年9月5日
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1984年3月19日
职业里程碑
卒于墨西哥蒂华纳
盖蒂记载，温诺格兰德于1984年3月19日卒于墨西哥蒂华纳。大都会艺术博物馆指出，他去世后留下已作标记但未印制的样张，以及约6,600卷本人未曾看过的胶卷，其中包括尚未冲洗的胶卷。
来源: Getty Research, Union List of Artist Names 核实于 2026年9月5日
《加里·温诺格兰德》 （在新网站打开）
旧金山现代艺术博物馆的出版物页面介绍了2013年回顾展图录：该书由利奥·鲁宾芬编辑，与耶鲁大学出版社合作出版，共464页。它将公认的重要照片与此前研究不足的早期和晚期新印照片并列，并收录多位摄影研究者的文章。作为研究资源，它的重要性在于这本图录服务于由旧金山现代艺术博物馆和美国国家美术馆组织的大型回顾展；展览之后巡回至大都会艺术博物馆、网球场美术馆和MAPFRE基金会，推动了对温诺格兰德完整创作生涯的重新评估。
《我是一个“进攻型”摄影师》 （在新网站打开）
旧金山现代艺术博物馆刊载了摄影师山岸章对温诺格兰德的1977年访谈，并提供日文原文下载及英文译文。这是一份重要的一手资料：温诺格兰德在其中直接谈及自己快速、探索性的拍摄方式，也显示了他在当时日本摄影界关于美国摄影的讨论中所处的位置。相较于后来的回顾性阐释，它尤其适合用于研究摄影师本人对其创作观念的表述。
《拳击手》 （在新网站打开）
这篇旧金山现代艺术博物馆对话由摄影助理策展人艾琳·奥图尔与拳击手尼克·比昂迪展开，记录了温诺格兰德1954年拍摄这位年轻拳击手的委托工作。比昂迪回忆摄影师跟拍训练、学校、社团、家庭和地铁行程，也谈到被摄者面对相机时几乎没有表现出不自在。该资源的重要性在于，它以亲历者证词呈现了温诺格兰德早期受委托创作的一组作品、其发表经历，以及他在多次场合中不动声色地接近拍摄对象的方式。
《加里·温诺格兰德：万物皆可拍摄》 （在新网站打开）
PBS“美国大师”系列将这部长篇纪录片介绍为对温诺格兰德艺术遗产的电影式综览。影片追溯他从20世纪50年代末至80年代初对美国生活的拍摄，并使用来自遗产管理方的资料、彩色家庭电影、街头工作及抗议现场影像，以及新发现的录音。它是一部有价值的入门影像资源，因为它把这位摄影师广为人知的公共图像与档案材料结合起来，同时讨论了他去世时遗留下来的大量未冲洗、未编辑作品。
加里·温诺格兰德在莱斯大学 （在新网站打开）
美国国家美术馆发布了这段16分钟视频，它节选自温诺格兰德1977年在莱斯大学与学生的研讨会；摄影师兼教授杰夫·温宁汉邀请他回答学生提问。页面说明原始讨论持续两个多小时，而该版本是为国家美术馆与旧金山现代艺术博物馆共同组织的温诺格兰德展览制作。它是重要的观看资料，因为保存了摄影师在教学场景中直接谈论摄影的影像，现存的1977年素材署名温宁汉。
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