吕西安·克莱格（Lucien Clergue，1934—2014）是法国最重要的摄影师之一，一生与法国南部的阿尔勒紧密相连。阿尔勒以古罗马遗迹、斗牛传统和炽烈的地中海阳光闻名，而克莱格正是出生于这座城市的工人家庭。二战后，少年克莱格拿起相机，自学成才，逐步成长为法国最具声望的摄影家，并致力于提升摄影的艺术地位，最终于2013年当选为巴黎美术学院的年度主席。

克莱格的视觉语言极具辨识度：他将日常景物与人体转化为近乎雕塑的、带有抽象意味的画面。尽管他也拍摄阿尔勒街景、吉普赛社区和斗牛场，但他最著名的作品是人体摄影，这些照片以强烈的形式感、光影处理和肌理质感著称。与同时代许多走纪实路线的摄影师不同，克莱格更倾向于用相机创作出类似绘画的图像，模糊了摄影与雕塑的界限。他早年拍摄的马戏团艺人与弗拉门戈舞者同样引人注目，作品充满对动态和身体表现力的痴迷。

克莱格的创作包括大量女性裸体系列，常见于自然场景或朴素背景中，以及记录卡马格地区文化传统的斗牛系列。他还与艺术家紧密合作，尤其是与毕加索在1950年代相识后，克莱格先后出版过数本记录毕加索生活与创作过程的图录。整个职业生涯中，他出版或参与插图的书超过七十种，是一个多产的作者与编辑。然而，真正奠定他历史地位的，是他于1969年与友人共同创办的阿尔勒国际摄影节（Rencontres d’Arles）。

阿尔勒摄影节设立在其故乡，如今已成为全球最重要的摄影交流平台之一，每年吸引众多策展人、收藏家和创作者。依托这一平台与自身的实践，克莱格大大推动了摄影在法国从技术手段转变为被认可的艺术门类——他于2006年当选为法兰西艺术院院士，并于2013年担任主席。他的作品在全球广泛展出，印刷品亦为各大博物馆所收藏。不过也有评论者指出，他抒情化的人体表现有时流于感伤，而商业上的成功偶尔也掩盖了其最优秀作品中的观念深度。

对于摄影书收藏者来说，克莱格的大量出版物是理解战后法国艺术摄影的绝佳入口。他早期的许多摄影书印量不大，后期则由Actes Sud等出版社推出豪华版，注重编排与设计，往往将照片与文字诗意地结合。一个不错的入手点是反映他与毕加索合作的系列，从中可以看出克莱格如何将肖像、报道和私人友谊融为一体，形成连贯的叙事。无论你倾心于他的人体造型，还是钟爱普罗旺斯的风土记录，克莱格的作品集都以可触及的方式展现了他温润、感性、且始终扎根于所爱之地与所爱之人的视野。

〔PBL-BIO/2〕