摄影师
保罗·格雷厄姆 | Paul Graham
保罗·格雷厄姆（Paul Graham，1956年生于英国）是当代纪实摄影的重要人物之一，以对纪实摄影语言的革新而著称，尤其在色彩运用、图像编排与观念表达方面具有深远影响。
他以作品《A1: The Great North Road》（1983）成名，将彩色摄影引入英国社会观察之中。其后作品如《Beyond Caring》《American Night》《The Present》等不断拓展纪实摄影边界，呈现出更加碎片化、诗性与开放的叙事方式。
其摄影书被视为当代摄影书的重要里程碑，常打破传统叙事结构。对于收藏者而言，他的作品以思想深度、形式创新以及在现代摄影书发展中的关键地位而具有极高价值。
保罗·格雷厄姆是英国摄影师，1956年生于斯塔福德。他在布里斯托大学学习地理后自学摄影。他因1980年代在纪实摄影中开创性使用彩色而闻名，尤其是系列《A1大北路》和《超越关怀》。这些作品探讨了英国的社会问题和日常生活。随后他还创作了《动荡的土地》和《美国之夜》等系列。他荣获2012年哈苏奖。其作品被纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等多家重要公共机构收藏。
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目
项目 · 1981–1982
A1：大北路
该项目于1981至1982年沿英国A1公路完成，持续关注沿线的咖啡馆、服务区、工人、旅客与公共空间。保罗·格雷厄姆档案将其视为把当代彩色摄影与纪实实践结合的早期范例，并指出它改变了当时主要由黑白摄影主导的英国摄影传统。它值得作为格雷厄姆英国时期的重要代表入选：公路这一线性结构把单幅场景组织为社会地理图景，而彩色语言也确立了他此后创作的核心方向。
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项目 · 2004–2007
一丝可能性的微光
《一丝可能性的微光》源于格雷厄姆自2004年8月开始的美国旅行，以日常邂逅为线索，由结构精巧而克制的图像序列构成。纽约现代艺术博物馆说明，该作品于2007年以12册出版，并于2009年在馆内展出；格雷厄姆档案还记载，这套12册出版物获巴黎摄影展／Aperture“过去十五年最佳摄影书”奖。它值得入选的原因在于其成就属于项目整体：连续的编排要求观者留意普通生活中短暂、未被定论的片刻，而不是寻找某张高潮式的单幅照片。
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1981 · 英国伦敦英格兰银行
英格兰银行的年轻高管，伦敦
这件彩色银盐照片创作于1981年11月，属于《A1：大北路》，现由纽约现代艺术博物馆摄影部收藏。题名明确指出场景为伦敦英格兰银行，并将人物标识为年轻高管，使一处都市职业场景进入格雷厄姆的A1作品组合。它值得入选，是因为它作为馆藏且可在线查阅的例证，显示该项目的视野并不限于路边室内与服务站。现代艺术博物馆还确认该作曾出现在2013年展览《XL：19件新近摄影藏品》中，留下了明确的机构展出记录。
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1981 · 英国诺丁汉郡马克姆穆尔莫利咖啡馆
司机讨论裁员，莫利咖啡馆，马克姆穆尔，诺丁汉郡
这件彩色银盐照片创作于1981年11月，记录了诺丁汉郡马克姆穆尔莫利咖啡馆内一场关于裁员的谈话。现代艺术博物馆将其作为《A1：大北路》馆藏的一部分，归入摄影部。它值得入选，是因为具体题名把就业不安、人物行为与一间明确的路边咖啡馆结合起来，清楚呈现出格雷厄姆如何在A1作品组合中，把英国公路文化与劳动生活联系起来。作品被现代艺术博物馆收藏，也为它在该项目接受史中的机构性位置提供了明确依据。
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1981 · 英国诺丁汉郡布莱斯
夜晚的布莱斯服务区，布莱斯，诺丁汉郡
《夜晚的布莱斯服务区，布莱斯，诺丁汉郡》是一件创作于1981年2月的彩色银盐照片，现代艺术博物馆将其标识为《A1：大北路》的一部分。题名中的地点——诺丁汉郡布莱斯服务区——使其成为该公路路线中对夜间高速公路基础设施的直接观察。它值得入选，是因为它以鲜明而简洁的方式呈现该项目的道路主题：被明确命名的服务站与夜晚状态，使支撑旅行的建成环境成为画面重点。现代艺术博物馆摄影部的收藏记录也明确了其媒介与馆藏身份。
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1985 · 北爱尔兰蒂龙郡
树上的英国国旗，蒂龙郡
《树上的英国国旗，蒂龙郡》是一件创作于1985年的彩色银盐照片，现藏于旧金山现代艺术博物馆。该馆记录将其列为摄影作品，提供了较大的尺幅信息，并说明作品于2015年作为私人收藏家的捐赠入藏。它值得入选，是因为题名把国家象征与北爱尔兰一个具体郡份并置，同时其馆藏记录使之成为格雷厄姆1980年代中期创作中可核实、可查阅的公共收藏对象。此处的选择依据是作品在重要公共美术馆中得到明确保存，而非未经来源支持的“著名”断言。
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2004 · 美国宾夕法尼亚州匹兹堡
匹兹堡
《匹兹堡》是格雷厄姆于2004年创作的作品，旧金山现代艺术博物馆记录其媒介为喷墨打印，整体尺寸为30×264英寸。该馆于2009年通过征集委员会基金购藏，并将其分类为摄影作品。它值得入选，是因为它作为格雷厄姆美国创作时期的一件可核实馆藏个案，其异常延展的记录尺寸表明它并非一张常规的小尺幅单幅照片。该作提供了一个有机构依据的例证，说明格雷厄姆这一阶段作品所采用的尺度与多幅呈现方式。
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1981–1982
职业里程碑
A1公路系列
格雷厄姆职业生涯始于沿英格兰南北主干道A1公路拍摄，以面无表情的色彩风格记录日常场景。这一阶段标志着他从纪实传统转向更具主观性的社会景观方法，奠定了其后作品的基础。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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1983
摄影书
《A1：大北路》出版
格雷厄姆的首部摄影集出版，基于他的A1公路旅程，开创了彩色摄影在英国纪实作品中的运用。该书挑战了当时主流的黑白范式，助力他在形式上创新和社会观察方面的国际声誉。
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1984–1986
摄影系列
《超越关怀》
这是一个具有里程碑意义的街头摄影项目，记录了英国社保局等候室和失业办公室排队的人们。该系列以彩色拍摄，以毫不妥协却富有同情心的视角揭露社会贫困，颠覆了传统纪实摄影惯例，影响了整整一代摄影师。
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1996
展览
白教堂美术馆回顾展
格雷厄姆的首个大型回顾展“保罗·格雷厄姆：1981-1996摄影作品”在伦敦白教堂美术馆举办。展览涵盖了他的早期作品及在彩色和序列上的最新实验，确立了他在当代英国摄影中的核心地位。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2001
奖项
古根海姆奖助金
格雷厄姆获得约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖助金，得以在美国开展进一步项目。这一认可凸显了他的国际地位，并支持了《美国之夜》系列的创作。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2008
展览
在MoMA展出《一丝可能性》
纽约现代艺术博物馆举办了格雷厄姆的大型展览《一丝可能性》，该计划包括十二册关于美国日常生活的摄影书籍。项目以碎片化的、基于叙事的结构挑战了传统摄影书和展览形式，因其创新的序列而受到评论赞誉。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2009
奖项
德意志交易所摄影奖
格雷厄姆凭其在MoMA的展览《一丝可能性》获得著名的德意志交易所摄影奖。该奖项表彰了他一贯的原创性以及作品的主题深度，该作品通过沉浸式、间接的视觉语言照亮了美国普通空间。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
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2017
展览
国际摄影中心回顾展
纽约国际摄影中心举办了格雷厄姆职业生涯的全面回顾展，涵盖了他从早期英国系列到近期美国作品的内容。这一调查展巩固了他作为在20世纪末和21世纪初重新定义彩色、街头和社会纪实摄影的关键人物的地位。
来源: Wikipedia 核实于 2026年9月4日
代理画廊
佩斯画廊
佩斯画廊代理保罗·格雷厄姆，并展出他的主要彩色摄影系列。该画廊负责其作品的销售、策展和市场代理。
核实于 2026-09-04Wikipedia
馆藏
现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆永久收藏了保罗·格雷厄姆的多幅摄影作品，确立了他在当代彩色摄影中的地位。
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馆藏
泰特美术馆
泰特美术馆——英国国家美术馆——收藏了保罗·格雷厄姆的多幅摄影作品，肯定了他对英国及国际摄影实践发展的关键贡献。
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馆藏
蓬皮杜中心
巴黎蓬皮杜中心将保罗·格雷厄姆的作品纳入摄影收藏，强调了他对欧洲及全球摄影话语的影响。
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其他机构
耶鲁大学
保罗·格雷厄姆是耶鲁大学艺术学院教授，教授摄影并指导新锐艺术家，为视觉文化中的批判性对话做出贡献。
核实于 2026-09-04Wikipedia
近距离：访谈保罗·格雷厄姆 （在新网站打开）
佳能“新宇宙摄影”栏目刊出的这篇访谈，呈现格雷厄姆担任竞赛评委时的观点，记录他对于自学、摄影书制作和摄影实践的看法。页面同时提及他在白教堂画廊举办的中期回顾展，以及2009年在纽约现代艺术博物馆的个展。其价值在于把他通过摄影书自我学习的叙述，与后来获得的机构性认可及作为评审的判断视角联系起来。
《英国摄影杂志》第7829期：创造性的炼金术 （在新网站打开）
这篇《英国摄影杂志》文章介绍了格里·巴杰围绕《Does Yellow Run Forever?》对格雷厄姆所做的访谈。文中将该书置于《American Night》《a shimmer of possibility》《The Present》这一美国三部曲之后，并突出格雷厄姆的创作立场：同时探究世界本身与摄影作为媒介的可能性。它可作为理解其后期摄影书、日常题材与摄影潜能之间关系的简明入口。
展览：保罗·格雷厄姆谈皮尔24摄影中心的《鲸之白》 （在新网站打开）
本文配合皮尔24摄影中心举办的《鲸之白》展览刊出，讨论《American Night》《a shimmer of possibility》与《The Present》之间的关联。格雷厄姆解释这些作品如何涉及相机的光圈、快门和对焦，同时将技术问题延展为关于光线、时间、注意力、美国经验与摄影观看的思考。对于理解这三组美国作品的共同观念框架，这是一份直接而集中的一手资料。
保罗·格雷厄姆：‘我最敬重的摄影，会从不可见之处提取某种东西’ （在新网站打开）
肖恩·奥黑根为《卫报》撰写的这篇人物报道发表于白教堂画廊筹备格雷厄姆回顾展之际。文章梳理了他早期带有社会纪实取向的作品与后期摄影实验之间的形式跨度，也记录了他对于在英国艺术环境中处于既有期待之外的反思。它为该回顾展提供了重要语境，并呈现艺术家叙述中他与摄影家画廊早期关系的位置。
保罗·格雷厄姆谈自己的摄影作品 （在新网站打开）
LensCulture在皮尔24摄影中心《鲸之白》展览期间发布这支视频访谈。格雷厄姆在片中谈论1998至2011年间完成的三组美国作品：《American Night》《a shimmer of possibility》和《The Present》。随附文字将展览概括为涉及种族与社会不平等、日常生活、视觉、感知及摄影本身的作品集合。这是一份适合聆听艺术家亲自介绍三组关联作品的视听资料。
‘摄影缺乏意向性。’｜摄影师保罗·格雷厄姆｜路易斯安那频道 （在新网站打开）
这支路易斯安那频道访谈于2022年3月在格雷厄姆纽约家中录制，内容涉及他的生活、职业经历与摄影观念。节目讨论即兴性以及“世界”作为创作合作者，并将早期的《A1: The Great North Road》与其后以序列展开的彩色摄影、十二册的《a shimmer of possibility》联系起来。这是一份由路易斯安那现代艺术博物馆旗下路易斯安那频道制作的较完整艺术家访谈。
保罗·格雷厄姆与尼古拉斯·达维多夫：《鲸之白》 （在新网站打开）
斯特兰德书店发布的这段录像记录了保罗·格雷厄姆与尼古拉斯·达维多夫围绕《鲸之白》展开的对谈。节目将该书说明为汇集《American Night》《a shimmer of possibility》《The Present》的出版物，三组作品完成于1998至2011年间，并将其置于当代美国、社会生活、存在经验与观看问题的脉络中。它是一份讨论该书如何整合格雷厄姆三组美国摄影作品的公开资料。
保罗·格雷厄姆谈摄影书《The Present》 （在新网站打开）
这支视频记录了格雷厄姆于2012年11月16日在巴黎Le Bal就摄影书《The Present》所作的演讲。作为一场专门围绕单一摄影书展开的艺术家谈话，它提供了一个聚焦的机会，了解格雷厄姆在该书出版后不久如何公开介绍这一项目。来源明确标示了地点、日期、讲者与讨论的书名，因此也适合与关于《The Present》及其纽约街头成对瞬间的文字材料对读。
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