达乌德·贝（Dawoud Bey，原名David Edward Smikle，1953年生于纽约皇后区）是美国摄影家、艺术家和教育家，其创作核心围绕非裔美国人的生活与历史叙事。20世纪70年代，他改名为达乌德·贝，这一行为不仅标示着个人身份的重新定义，也预示着他将摄影作为介入黑人身份与社区议题的媒介。在近五十年的艺术生涯中，贝以大型肖像和街头摄影闻名，作品以尊严和心理深度呈现被摄者，挑战了长期以来影像中非裔美国人形象的单薄与偏见。

贝的视觉语言早期源自街头肖像的直接性，后来发展为更具概念性的历史记忆实践。1975年开始的《哈莱姆，美国》系列以平视而共情的眼光记录该街区的日常，确立了他对边缘社区持久关注的姿态。与追求客观性的纪录摄影不同，贝的方法建立在对话与关系之上：他使用大画幅相机，与被摄者进行长时间交流，并制作尺度接近壁画的大幅作品，迫使观者凝视细节。这种对体量与心理在场的强调，使他区别于同时代街头摄影中常见的疏离或反讽。

贝的职业生涯中有三个重要的作品系列。《哈莱姆，美国》是其起点，也是一份关于黑人社区韧性与复杂性的重要文本。《伯明翰计划》（2013）纪念1963年第十六街浸信会教堂爆炸案，将当代居民肖像与当年遇难者同龄人的肖像并置，让历史与当下相互映照。《夜温柔降临，黑》（2017）则以一系列大幅照片再现逃亡黑奴经由俄亥俄州前往自由的经历，运用阴影与抽象营造感官性的历史氛围。这些项目将贝的肖像实践拓展为对记忆、暴力和生存的深刻沉思。

贝的成就不仅体现在影像本身。他长期从事教育，曾在耶鲁大学和哥伦比亚学院芝加哥分校任教，并于2017年获得麦克阿瑟天才奖，这是美国文化界的重要荣誉。他的回顾展《达乌德·贝：一个美国项目》2020年在惠特尼美术馆展出，芝加哥艺术学院也收藏其作品。这些机构认可巩固了摄影在种族与历史当代对话中的角色，也确立了贝作为重要艺术家的地位。

对于摄影书收藏者而言，贝的出版物是理解其实践的良好入口。《哈莱姆，美国》和《伯明翰计划》等书籍在编排和印刷上精心考量，延续了艺术家对物质性的关注。与肖恩·凯利画廊等代表机构的合作确保了其庞大作品体系的系统呈现。尽管贝作品的市场价值有所上升，但书籍的真正价值在于它传递了贝对黑人生活的细腻视角——既是个人化的，也是历史性的，同时具有普遍意义。

〔PBL-BIO/2〕