Photobook Library

Photographers

摄影师

理查德·米斯拉赫 | Richard Misrach

简介

理查德·米斯拉赫（1949年生于洛杉矶）是当代美国摄影最具影响力的人物之一，以其大画幅彩色摄影闻名，深入探讨环境、政治与美学之间的复杂关系。他在加州大学伯克利分校开始摄影实践，并以记录反战运动为起点，随后获得心理学学士学位。

米斯拉赫的早期重要作品《Telegraph 3 AM》（1974）描绘伯克利Telegraph大街的无家可归者，但因作品未能带来实际社会改变，他转而前往美国西南部的沙漠进行长期创作。1979年起，他开展了跨越数十年的宏大系列《沙漠康托》（Desert Cantos），以章节方式呈现沙漠中的火灾、洪水、核试验场、军事爆炸区、石化工业区、美国—墨西哥边境等主题，展现了自然与人类力量的激烈碰撞。

其后续系列进一步扩展此主题：“Border Cantos”记录边境地带的移民足迹与政治象征；《On the Beach》以宏大的空中视角揭示海滩上的人类脆弱性；《Destroy This Memory》则以幸存者涂鸦呈现卡特里娜飓风后的新奥尔良，将影像作为历史见证而非新闻报道。

米斯拉赫曾获得古根海姆奖、四度NEA奖助金、ICP无限奖等重要荣誉，其作品收藏于MoMA、大都会博物馆、国家艺廊、惠特尼美术馆、蓬皮杜中心等世界一流机构。他现居伯克利，持续以摄影对环境与社会议题发声，被誉为同时掌握“政治性”与“美学性”的大师。

摄影书库编辑摘要 · AI 辅助 独立摘要

摄影书

共 18 本

代表作品与重要项目

以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。

↑

重要项目

© Richard Misrach

项目 · 2002–2004

海滩之上

《海滩之上》（2002–2004）是米斯拉赫重要的彩色摄影系列，他从高处远距离拍摄海滩上的沐浴者，将人物呈现为浩瀚海天之间的微小身影。该项目延续了他对人与自然或人为景观关系的持久关注，融合了新地形摄影传统与对空间中人体的近乎冥想式凝视。该系列由Aperture于2012年出版成书并广泛展出，其重要性在于标志着艺术家从富含政治意味的沙漠影像转向对人类在自然伟力面前脆弱尺度的挽歌式沉思。

查看来源 ↗
© Richard Misrach

项目 · 1979–2008

沙漠颂歌

《沙漠颂歌》是米斯拉赫最负盛名的长期项目，始于1979年，历时逾三十年，以大幅彩色胶片拍摄美国西南部沙漠地区。作品分为若干独立乐章，涉及核试验、洪水、火灾以及人类对地貌的干预，常将壮丽之美与灾难性主题并置。该系列奠定了米斯拉赫在当代风景摄影中的领军地位，由Aperture数度出版。其意义在于重新定义了环境摄影——拒绝纪实的中立姿态，转而以一种复杂的美学令生态暴力通过令人震撼的图像之美得以显现。

查看来源 ↗
© Richard Misrach

项目 · 2012–2016

金门

《金门》是米斯拉赫与小说家奥维尔·谢尔合作的项目，他将镜头转向旧金山湾区，以大幅彩色摄影记录该地区的城市、工业与自然景观。作品在亲密观察与宏观环境勘察之间游走，捕捉了该地区科技繁荣与生态脆弱之间的张力。由Aperture于2017年出版，代表了米斯拉赫对都会景观最为持久的探索，其重要性在于将他沙漠时期关于人类影响的追问延伸至美国最具环境争议性的地区之一。

查看来源 ↗

代表作品

1984 · 美国加利福尼亚州里士满

被淹没的炼油厂，一号炼油厂，加州标准石油公司

《被淹没的炼油厂》（1984年）属于《沙漠颂歌》中"被淹的炼油厂"子系列，描绘了加州标准石油公司的一座炼油厂部分浸没于洪水中，工业建筑在平静水面上的倒影形成镜像。这幅作品将灾难性的环境损毁转化为一种令人难忘的静谧之美，炼油厂在洪泛平原上呈现出幽灵般的轮廓。其重要性在于体现了米斯拉赫标志性的"灾难美学化"策略——画面中克制的构图和谐与所记录的环境暴力构成蓄意的张力，迫使观者反思传统纪实手段的局限。

作品来源 ↗

1983 · 美国加利福尼亚州洛杉矶

花花公子宅邸，《花花公子》25周年特刊，洛杉矶

这幅1983年的照片属于沙漠系列，描绘了一个孤独的身影在莫哈韦沙漠中花花公子宅邸的泳池里游泳——好莱坞休闲文化似乎搁浅于沙漠的超现实错位图景。这幅作品以其不动声色的幽默和文化评论著称，将美国享乐主义的图像学移置于严酷的沙漠环境之中。其意义在于将《沙漠颂歌》对不合时宜的人类建筑物的关注延伸至大众文化领域，成为该系列中被广泛认知和复制最多的图像之一。

作品来源 ↗
© Richard Misrach

1984 · 美国内华达州平特沃特山

被淹没的卡车，内华达州平特沃特山

《被淹没的卡车》（1984年）出自"被淹的炼油厂"乐章，描绘了一辆半挂卡车在内华达沙漠中几乎被洪水完全吞没，仅驾驶室浮出水面。图像达到了一种悖论式的静谧——这辆象征美国流动性与商业的车辆被彻底定格为惰性物体，半陷于自然伟力之中。照片的重要性在于凝结了米斯拉赫沙漠作品的核心悖论：美国西部的技术雄心与自然环境漠然尺度之间的碰撞，并以一种令人不安的绘画式沉稳被捕捉下来。

作品来源 ↗

2001 · 美国佛罗里达州劳德代尔堡

无题（自由女神像）

《无题（自由女神像）》于2001至2002年间在劳德代尔堡创作，属于"海滩之上"系列，描绘了一位戴着自由女神冠冕的海滩游客，拍摄距离之远使人物消融于海滩与海洋辽阔的横贯延展之中。照片将美国象征叠加于人体之上，既显荒诞又带着奇特的哀婉。其重要性在于戏剧性地呈现了该系列的核心关怀——个体身份在自然尺度面前近乎不可辨认，而文化符号则脱离其惯常的纪念性语境飘浮无依。

作品来源 ↗
© Richard Misrach

2016 · 美国加利福尼亚州旧金山

混凝土码头14号，旧金山

《混凝土码头14号》（2016年）出自"金门"项目，以米斯拉赫典型的大画幅精确性拍摄了旧金山码头基础设施老化的混凝土与风化木桩。画面将被忽视的工业基础设施转化为焕发着光影形式关注的主题，揭示了衰败中潜伏的美以及环境侵蚀的缓慢暴力。在"金门"画册中具有重要地位，此照片展示了米斯拉赫从原始沙漠向人工水岸的扩展——证明他核心的形式追问，即风景如何承载人类在场的痕迹，同样有力地适用于城市边缘与海事基础设施。

作品来源 ↗

职业生涯时间线

9
  1. 1967年

    教育

    进入加州大学伯克利分校

    米斯拉赫于1967年以数学专业学生身份进入加州大学伯克利分校。他后来在史密森学会的口述史访谈中回忆，拍摄校园周边的反战动荡，是他早期接触摄影的重要经历。

    来源: Archives of American Art, Smithsonian Institution 核实于 2026年9月5日

  2. 1973年

    奖项

    获美国国家艺术基金会资助

    米斯拉赫于1973年获得美国国家艺术基金会资助。史密森美国艺术博物馆记载，这是他获得的三次NEA资助中的第一次，之后分别于1977年和1984年再次获资助。

    来源: Smithsonian American Art Museum 核实于 2026年9月5日

  3. 1979年

    奖项

    获约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖助金

    米斯拉赫于1979年获得约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖助金。史密森美国艺术博物馆将该奖项与其美国国家艺术基金会资助经历一并列出。

    来源: Smithsonian American Art Museum 核实于 2026年9月5日

  4. 自1979年起

    摄影系列

    启动《沙漠篇章》

    米斯拉赫约于1979年开始创作《沙漠篇章》。他将这一持续中的项目界定为彼此独立又相互关联的摄影“篇章”；它考察美国西部沙漠，以及人类活动与该地景之间的关系。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月5日

  5. 1987年

    摄影书

    《沙漠篇章》出版

    新墨西哥大学出版社于1987年出版米斯拉赫的《沙漠篇章》。该书将其持续进行的沙漠项目整理为摄影书，并成为国际摄影中心于次年表彰的出版物。

    来源: Smithsonian American Art Museum 核实于 2026年9月5日

  6. 1988年3月12日

    奖项

    获无限奖“出版”类别奖项

    国际摄影中心于1988年授予米斯拉赫“无限奖”出版类别奖项，表彰《沙漠篇章》。该中心指出，此书源自他自1979年起使用8×10相机开展的持续性项目。

    来源: International Center of Photography 核实于 2026年9月5日

  7. 2007年9月15日—2009年8月16日

    展览

    “理查德·米斯拉赫：在海滩上”巡回展

    芝加哥艺术学院组织“理查德·米斯拉赫：在海滩上”展览，2007年首先在该馆展出，随后巡展至檀香山、华盛顿、西雅图和亚特兰大。美国国家美术馆于2008年展出该系列19幅巨幅彩色照片，部分作品尺寸达6英尺×10英尺。

    来源: National Gallery of Art 核实于 2026年9月5日

  8. 2010年

    摄影书

    阿帕彻出版《摧毁这段记忆》

    阿帕彻将《摧毁这段记忆》列入米斯拉赫后续出版物，并标注为2010年出版。旧金山现代艺术博物馆将相关作品说明为卡特里娜飓风后的摄影，其中包括他在废弃城镇中拍到的涂鸦留言。

    来源: Aperture 核实于 2026年9月5日

  9. 2012年

    摄影书

    与凯特·奥尔夫合作出版《石化美国》

    阿帕彻将米斯拉赫与景观建筑师凯特·奥尔夫合作的《石化美国》列为2012年出版。弗兰克尔画廊说明，相关摄影书与展览探讨了对石油依赖所关联的健康和环境问题。

    来源: Aperture 核实于 2026年9月5日

收藏、档案与代理

馆藏

纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆永久收藏了理查德·米斯拉赫的摄影作品，包括其著名的《荒漠》系列中的照片。博物馆收藏他大幅彩色风景作品，体现了对他对当代美国摄影以及环境表现演变贡献的肯定。

核实于 2026-09-05MoMA artist page

馆藏

旧金山现代艺术博物馆

旧金山现代艺术博物馆收藏并展出理查德·米斯拉赫的作品，凸显他作为湾区摄影师的重要性。该馆曾举办他的重要回顾展，并收藏了他创新运用彩色和大画幅相机记录美国景观的印刷品。

核实于 2026-09-05SFMOMA artist page

代理画廊

弗伦克尔画廊

弗伦克尔画廊代表理查德·米斯拉赫，并展出他的作品数十年。画廊的长期合作关系凸显了米斯拉赫在艺术市场的地位，为他的新系列和回顾展提供平台，巩固了他作为当代领先摄影师的位置。

核实于 2026-09-05Fraenkel Gallery artist page

文章与新闻

1

访谈 · 2012年9月17日 · Aperture · Melissa Harris

理查德·米斯拉赫与凯特·奥尔夫谈《石化美国》 （在新网站打开）

梅丽莎·哈里斯与米斯拉赫、景观建筑师凯特·奥尔夫的对谈，考察了《石化美国》的形成过程。米斯拉赫讲述了自己1998年拍摄路易斯安那州密西西比河工业走廊、并在2009年后重返该地区的经历；讨论还涉及该项目如何将摄影、研究与推想性设计结合。它是理解这一项目环境主题及跨学科方法的集中资料。

视频

3
在原网站观看 （在新网站打开）

其他 · 2025年1月1日 · Fraenkel Gallery

理查德·米斯拉赫与杰弗里·弗兰克尔对谈 （在新网站打开）

这是弗兰克尔画廊于2025年发布的一场对谈，米斯拉赫与杰弗里·弗兰克尔谈及自己与画廊的长期关系、如何开始进行夜间摄影、“沙漠篇章”的诗性结构，以及卡特里娜飓风之后拍摄的照片。视频将其创作中的早期方法、系列结构与后期主题汇集于一场以艺术家为中心的讨论中，适合作为理解这些线索之间关联的概览资源。

其他 · 2022年5月11日 · Art21 · 12:19

理查德·米斯拉赫：永不相同｜Art21《延展放映》 （在新网站打开）

在这集Art21《延展放映》中，米斯拉赫在旧金山湾区工作时回顾了自己的长期创作。他谈到在新冠疫情早期封锁期间，因接受加州大学旧金山分校普利兹克精神病诊所委托而重返个人档案，并借助数字工具从早期照片和底片中发展新作品。影片以艺术家本人视角简明呈现了其创作中的档案重构、美感与观念基础。

在原网站观看 （在新网站打开）

其他 · 2019年9月1日 · Fraenkel Gallery · 7:56

另一种西部：由理查德·米斯拉赫策展 （在新网站打开）

在这支弗兰克尔画廊视频中，米斯拉赫介绍了他策划的群展《另一种西部》；该展览与画廊同期举办的卡尔顿·沃特金斯展相互呼应。他讨论了参展摄影师以不同方式处理美国西部的历史与意义。该资源有助于理解米斯拉赫不仅是拍摄西部风景的艺术家，也是一位通过策展来组织摄影对该地区回应的人。

继续探索

基于本馆目录中的共同出版社，而非人气排名。

社区讨论

讨论此条目

分享观点、阅读笔记及有来源意识的问题。目录更正请使用下方反馈表。

我的讨论

尚无讨论。欢迎发起第一个聚焦话题。

登录 后参与讨论。

关注理查德·米斯拉赫

当目录新增相关摄影书时收到可选摘要。

登录后关注