维利·罗尼（1910–2009）是法国摄影家，以描绘巴黎及近郊工人阶级生活的温暖、人道主义风格影像而闻名。他出生于巴黎，父亲是来自敖德萨的犹太移民，经营着一家肖像摄影工作室。罗尼最初学习小提琴，但1930年代中期转向摄影，先协助父亲，后成为职业摄影师。他的早期职业生涯受到人民阵线时期政治动荡的影响——他加入了带有共产主义倾向的摄影师团体，拍摄罢工工人和社会运动，培养了他终身的社会主义关怀。

罗尼形成了独特的视觉语言：将即兴抓拍与对拍摄对象的深切共情融为一体。与亨利·卡蒂埃-布列松的决定性瞬间或罗伯特·杜瓦诺的俏皮叙事不同，罗尼偏爱更安静、亲密的视角。他常拍摄身边的人和事——妻子玛丽-安娜、邻家的孩子、街边小贩、塞纳河畔的洗浴者——使用自然光和小型35毫米相机。他的图像看似随意，却饱含温情，同时构图严谨，透出强烈的图形结构感。罗尼相信摄影应当“站在人民一边”，这一信念贯穿于他的全部作品，无论拍摄洗衣妇的尊严，还是夏日下午的欢愉。

在他重要的系列的创作中，1950年代拍摄的巴黎近郊圣但尼地区以及关于城市传统手工业的组照尤为突出。他还出版了多部有影响力的摄影集，包括1955年的《偶然之线》（Sur le fil du hasard），涵盖其街头摄影代表作，以及1978年的《巴黎，十万座钟楼》（Paris, des cent mille clochers），是一曲对首都的抒情赞歌。后来的回顾展画册如1985年的《维利·罗尼：摄影人生》巩固了他的声誉。他的作品在法国国内外频繁展出，包括法国国家图书馆和蓬皮杜中心，并获得了1979年法国国家摄影大奖等重要奖项。

罗尼在摄影史上的重要性在于他是法国人文摄影运动的核心人物，与杜瓦诺、伊齐等人共同塑造了1930至1960年代这一摄影流派的特征。战后，他为大型杂志工作并加入Rapho图片社，活跃于新闻摄影领域。晚年，他成为法国摄影界受人爱戴的长者，从事教学并倡导摄影的民主潜能。他的全部档案现藏于法国国家图书馆，确保了其文化遗产的传承。对摄影书藏家而言，罗尼的主要著作都是不可或缺的；许多画册在选图顺序和双色印刷上经过精心策划，反映了他与编辑和印刷师的深度合作。一本不错的入门书籍是2005年的回顾性专著《维利·罗尼：人文主义摄影家》，该书以学术评论和宽幅精选图像提供了全景概览，同时也是优秀书籍设计的范例。

〔PBL-BIO/2〕