苏珊·雷斯勒（1949年出生于费城）是美国纪实艺术摄影师、作家和教育家，自20世纪60年代末以来持续从事创作。她于1968年开始摄影，逐步形成以社会纪实和视觉批评为基础的实践。雷斯勒曾任普渡大学荣休教授，教学工作影响了数代学生。她也参与女性艺术家研究，尤其以合著和编辑《美国西部女性艺术家》而知名，该书由McFarland出版社于2003年出版。她的职业生涯由摄影、教育与艺术史研究共同构成，将对日常生活的细致观察，与对图像产生及被理解之社会语境的持续关注联系起来。

雷斯勒的视觉语言把纪实冲动与对普通经验的批判性观察结合起来。在多个系列中，她考察美国消费文化、家庭及个人空间和不断变化的城市环境所包含的神话与现实。她的照片具有鲜明的构图意识，能够从看似熟悉、平凡的场景中揭示社会关系和运行其中的动态。不同于某些街头摄影所保持的情感距离，雷斯勒以同理心和教学式的关怀接近拍摄对象。权力、性别、地点，以及人与周遭环境相互塑造的关系，反复成为她作品中的核心问题。她并不只是记录表面现象，也关注日常环境如何影响观看、行为和身份。

她早期参与维京任务的经历，以及1978年移居洛杉矶，共同影响了后来对城市和社会环境的探索。长期项目《消费文化》持续批判消费的视觉景观，考察商业图像与商业环境如何塑造人们对日常生活的感知。雷斯勒的回顾性出版物包括《苏珊·雷斯勒摄影五十年》和《五十年，永无止境》。这些书汇集她五十年创作中的200多幅图像，呈现出一种持久的关注：人们如何塑造周围的地方和视觉系统，同时又如何受到它们的塑造。书中的编排也使不同阶段、不同环境之间的联系得以显现。

雷斯勒曾广泛展出。2025年，加利福尼亚州埃斯孔迪多的“摄影之眼”画廊举办了她的回顾展，展览与综合性专著的发行同期进行。她在普渡大学的教育工作，使自己的摄影关切通过数代学生得到延展；她围绕西部女性艺术家的编辑工作，则为更广泛的历史记录作出了贡献。2021年，她接受哈里·兰索姆中心的长篇访谈，谈及自己的创作实践，以及重新整理和回望档案时获得的经验。这些活动说明，她的职业并不限于单张照片，还延伸至教学、编辑、出版以及对摄影历史的反思。

对摄影书收藏者而言，雷斯勒的专著，尤其是回顾性卷册，提供了经过精心设计的呈现方式，能够体现她对图像排序和编辑的选择。日光出版社出版的《苏珊·雷斯勒：照片》，显示其作品曾获得主流出版与发行渠道；早期印相和针对具体项目制作的书籍则可能较难寻获。这些材料为理解一位连接纪实传统与当代视觉批评的摄影家提供了不同入口。关注美国社会纪实、女性摄影师、摄影教育史以及消费文化批评的收藏者，都能从雷斯勒的书籍中发现一组持续、深入且富有思考的作品。

〔PBL-BIO/2〕