米格尔·里奥·布兰科（Miguel Rio Branco，1946年生于西班牙拉斯帕尔马斯）是巴西摄影师、画家和电影人。他的童年跨越葡萄牙、瑞士和巴西，后在巴西定居发展。二十世纪六七十年代，正值巴西政治动荡与文化勃兴之际，他的影像承载了那个时代的紧张感——贫困、欲望、暴力与街头的粗粝诗意。他游走于绘画、摄影与电影之间，形成了难以归类的创作实践。

布兰科的视觉语言极富辨识度：他惯用高饱和的、近乎绘画性的色彩，以锐利的斜线、破碎的构图和对物体表面的感性触觉——剥落的油漆、污渍的墙面、运动中的身体——构建画面。与纪实摄影的冷静旁观不同，他的方式是沉浸而抒情的，融合了报道摄影的紧迫感与艺术摄影的细腻表达。他曾将摄影形容为“诠释”而非“记录”，这使他区别于追求客观的同代摄影师。他的拍摄对象包括妓女、街头儿童、拳击手与渔夫，但他并不把他们当作受害者，而是置于复杂甚至残酷环境中的存在。

在重要系列中，1997年出版的《Nakta》聚焦巴伊亚州萨尔瓦多性工作者的艰难处境，用色彩与阴影同时表现温柔与剥削；同年的《Silent Book》则将他旅行中的照片编排成关于缺席与记忆的冥想。2018年的回顾集《Miguel Rio Branco: Between the Eyes》梳理了他全部职业生涯，展现了他对序列与设计的把控力，常与出版社合作打造如感官体验般的书籍物件。这些作品的重要意义在于，当黑白摄影仍主导严肃报道时，他拓展了彩色摄影的可能性。

布兰科的历史地位在于他连接了巴西视觉文化与欧美艺术摄影圈。他在1970年代加入玛格南图片社，使作品获得国际传播，但其影像始终深植于拉丁美洲的现实土壤。他曾在圣塔菲国际艺术节（SITE Santa Fe）及多家重要博物馆展出，其影响体现于采纳彩色作为结构元素而非单纯装饰的后辈摄影师中。他的职业生涯也反映了二十世纪末巴西接受摄影为当代艺术的过程。

对摄影集收藏者而言，布兰科的出版物以实物上的创新著称——特殊开本、精致的印刷、图文之间的巧妙互动。《Nakta》与《Between the Eyes》展现他对书籍作为完整对象的用心，序列与节奏营造情感弧线。进入其世界的起点或许可以是具有历史重量与情感冲击的《Nakta》，或能一览其全貌的回顾卷《Between the Eyes》。他的创作挑战了见证者与艺术家间的界限，书籍值得反复细读。

〔PBL-BIO/2〕