塞杜·凯塔（Seydou Keïta，1921年出生于法属苏丹巴马科；2001年11月22日逝世于法国巴黎）是20世纪全球摄影史上的殿堂级巨匠，被公认为“现代非洲摄影之父”以及非洲照相馆肖像美学的开创性奠基人。凯塔是一位完全自学成才的艺术家，早年曾跟随父亲学习木匠手艺。1935年，当他的叔叔赠予他人生第一台相机（柯达布朗尼）后，他便彻底点燃了对光影媒介的终身迷恋。1948年，他在巴马科繁忙的库拉街区（Bamako-Coura）建立了自己的独立专职照相馆。该位置毗邻当地的核心火车站，使他能够系统捕捉到由城市精英、流动劳工及政治前卫精英组成的庞大群体，这群人在这个动荡的地理坐标内共同见证了马里摆脱殖民统治、走向国家独立的重大历史更迭。他以其精湛的构图、克制且严谨的视觉语言审视影像，将照相馆空间转化为了透视现代流散人口身份认同与都市梦想的动态剧场。

凯塔凭借其在1948年至1962年间拍摄的、包含一万多张大画幅黑白肖像的庞大底片文献，赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉。他坚持依赖传统的5×7英寸座机相机进行极其克制的拍摄，其摄影方法论明确拒绝了殖民主义时期西方人类学家所推崇的那种僵硬、带有偏见且将黑人“客体化”的临床医学式纪实套路。相反，凯塔引入了一种充满悲悯情怀与高度合作性的环境肖像范式，赋予了被摄者完全的叙事自主权。他精心收集了大量极具时代感和符号意义的影棚道具——如收音机、欧洲速克达机车、西式正装，以及一块块定期更迭的高反差、高饱和度非洲蜡染几何织物背景幕布。通过将背景的复杂线条与客户身上传统的宽大长袍（boubous）进行多重视觉并置与精妙拼贴，他开创了视觉上极具震撼力、充满丰富影调层次的明暗对照肌理，彻底颠覆了传统的国家肖像范式。

塞杜·凯塔在影像与多媒体领域的宏大遗产跨越世代，由其官方设立的塞杜·凯塔基金会进行永久管理与全球学术推广，该机构定期与全球顶级艺术殿堂（如法国当代艺术中心、当代非洲艺术收藏馆 CAAC）开展长期深度跨界合作。他于1962年被新独立的马里共和国正式任命为官方国家级专职摄影师，直至1977年退休。20世纪90年代初，他的这批历史底片文献在国际艺术界被系统性重新发掘，直接触发了对全球摄影史的全面重写与修正。他的传世原版银盐印片、原始接触印片文献及珍贵音像档案被全球各大艺术殿堂永久馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）以及马里国家博物馆。