迈克尔·法米盖蒂是居于纽约的美国编辑与作家，最为人知的身份是Aperture编辑项目的主编。在这一职位上，他统筹《Aperture》杂志的印刷版与数字版、图书出版部门及数字计划。他拥有哥伦比亚大学艺术硕士学位，也曾在该校教授本科写作。多年来，他的职业实践始终与摄影出版、摄影批评和艺术教育紧密相连，在摄影师、作者、机构与读者之间发挥着重要的连接作用。

法米盖蒂并不是在相机后面工作的摄影师，而是摄影话语的编辑与策划者。他参与塑造哪些项目会被委托、出版，并进入公共讨论。在他的领导下，Aperture持续扩大对社会、政治与建筑议题的关注，使摄影不再只服务于审美，也能够介入当代生活中的紧迫问题。他的影响力不仅在于选择图像，更在于建立阅读图像的语境，让作品得以被理解、质疑，并与更广泛的文化讨论发生联系。

他的编辑实践有一项鲜明特点，就是能够策划与社会文化对话产生回响的主题刊号。他曾编辑以“工艺”为主题的特辑，颂扬缓慢而亲手完成的摄影过程；也曾与作家和摄影师合作，讨论“一个没有监狱的世界”，以及对具有理想性和想象力的建筑进行记录。这些项目体现了他将摄影视为批判性思考工具、并使其参与社会变化的立场。同时，它们也说明主题设定、编辑框架、图像排序与跨领域合作，如何赋予摄影作品更广阔的思想和公共影响力。

法米盖蒂同样积极投入摄影教育与指导工作。他曾担任耶鲁大学艺术学院访问评论家，为新兴艺术家的发展提供意见。参与作品集评审，包括纽约作品集评审，也显示出他持续帮助新人才与编辑、策展人及出版方建立联系的努力。Aperture由包括安塞尔·亚当斯、多萝西娅·兰格和迈纳·怀特在内的摄影师于1952年创立，长期以来一直是摄影文化的重要基石；法米盖蒂的编辑方向，则把这一历史传统与当下关于再现、技术以及图像社会角色的讨论连接起来。

对于摄影书收藏者而言，法米盖蒂提供了理解当代摄影出版的重要入口。在其编辑监督下出版的图书和杂志，往往具有严谨的设计、经过思考的图像排序，以及摄影师与作者之间富有意义的合作。它们并非只是并置一组组图像，而是通过编辑结构帮助读者理解和讨论完整的创作实践。读者与收藏者关注Aperture的出版物，便能追踪摄影视觉语言的变化，同时接触塑造当代摄影实践的思想、方法与文化问题，从而更清楚地理解摄影书为何不仅是图像的容器，也是持续生成观点的媒介。

〔PBL-BIO/2〕

迈克尔·法米盖蒂是美国摄影师和编辑。自2013年起担任《Aperture》杂志编辑。他的摄影作品曾在多个场所展出，以涉及记忆与地点的主题而著称。法米盖蒂常驻纽约，既进行创作，也活跃于摄影界更广泛的领域。