《Pictures for Photographs》从相机尚未举起之时写起。Miles Aldridge这部由Edition 7L/Steidl于2009年出版的摄影书，把拍摄前的素描与其后完成的时装摄影并置。书的主题因而不只是成片本身，更是一个念头如何从纸上的线条，逐步成为经过严密控制的摄影场景。
开篇集中呈现Aldridge以钢笔或铅笔画下的黑白草图。急促的线条之间，常夹有关于色彩、服装和动作的手写提示；人物姿态、道具位置、视线关系乃至一组画面的推进方式，都在其中初具轮廓。这些图既是即兴记录，也近似分镜脚本。后半部转入完成作品：浓烈色彩与带有波普意味的戏剧化布景，将简略构想扩展为关于华丽、欲望、家庭不安与梦境逻辑的场面。豪华餐桌旁的女子、昏暗轿车中的情侣，以及被玩具熊和宗教图像包围的女学生，均属于这套精心编排的世界。
先看单色草图，再看被灯光、服装和色彩充分放大的照片，比较本身便成为阅读方法。草稿中的色彩备注可能化为画面的主调，粗略姿势则在布景中获得新的心理含义。这样的次序也改变了我们对时装影像光洁表面的理解。那些曾见于Vogue与Numéro等杂志语境的场景，并非偶然捕获的奇观，而是绘画、修订、调度与视觉控制共同作用的结果。
全书176页，采用精装与约39.5 × 27.5厘米的宽阔开本，为构思和实现之间的往返留下充分空间。对于关注摄影工作方法、编辑影像或绘画在当代摄影中作用的收藏者，本书的价值正在于这种明确而持续的配对：准备材料没有被降为附录，而是承担了全书的一半结构。书籍由此不仅汇集作品，也具体呈现Aldridge如何建造其虚构世界。
