克里斯托弗·劳申伯格的《Paris Changing: Revisiting Eugène Atget’s Paris》始于一次目标明确的重返。19世纪末至1927年间，欧仁·阿杰持续拍摄巴黎及其近郊，将街道、公园、建筑与居民纳入镜头，也记录了现代化进程中逐渐消失的旧有城市面貌。20世纪90年代末，劳申伯格用一年时间寻访其中许多地点，尝试在相同坐标上重新观看巴黎。

全书以七十四组历史与当代影像构成核心。重复拍摄在这里并非简单复刻，而是一种比较方法：立面、植物、街道用途与保存状态的变化，与城市形态和气氛中较难言明的延续彼此对照。劳申伯格回应阿杰影像的审美与情绪，同时保持自身观察的独立性；巴黎因而不只是“过去”与“现在”的对比对象，更成为时间如何作用于日常空间的具体样本。

书中地图标明各处拍摄地点，使读者得以同时从地理和年代两条线索理解这些图像。克拉克·沃斯威克与艾莉森·诺德斯特罗姆的文章介绍阿杰的生平，并将劳申伯格的实践置于重复摄影的脉络中；罗莎蒙德·伯尼耶撰写后记，书末另收劳申伯格拍摄的其他当代巴黎作品。双色调印刷在两个时代的影像之间建立克制的调性联系，又未抹平其历史差异。

这部由Princeton Architectural Press于2007年出版的192页精装书，其分量来自严谨而持续的比较结构。对于关注摄影档案、城市变迁与历史记忆的收藏者，它提供的不是怀旧式复原，而是一场跨越世代的观看：阿杰留下的巴黎既是参照，也是劳申伯格展开另一套观察、定位与理解方法的起点。