《Transcripts of a Sea》汇集斯特凡·范弗莱特伦近年受海洋启发而创作的摄影。海在这里并非一个孤立的题材；项目把当代影像置于海景画的发展脉络之中，并联系17至20世纪曾经描绘海洋的艺术家。由此，摄影师个人对海的持续关注，被纳入一段更漫长的视觉历史：人们如何表现水体、气候、距离与海平线，又如何借海洋承载不同时代的观看方式。
本书由Hannibal Publishers出版，并与根特皇家美术馆的同名展览相配合；展期为2025年9月20日至2026年1月4日。美术馆语境并非附带背景，而是理解项目的重要框架。范弗莱特伦的作品从当代摄影出发，促使观者重新审视历史海景图像；较早时期的绘画传统，则为他的视角提供了可供对照的谱系。
全书的核心方法不是简单汇集“关于海”的照片，而是建立跨媒介、跨时代的比较。摄影在此成为重新思考海洋图像演变的入口：海既是自然存在，也是持续考验艺术家如何构图与观看的对象，并在数百年间积累了不断变化的文化含义。本书的独特之处，正位于个人经验、当代摄影与海景画传统的交汇处。
全书288页，使这一议题得以在展览现场之外继续展开。对严肃的摄影书收藏而言，其价值首先来自明确而集中的命题：它既记录一项具有特定历史框架的美术馆项目，也把当代摄影放回更长久的海洋视觉史中考察。因而，本书既可作为范弗莱特伦海洋创作的集中呈现，也是一部讨论图像如何跨越时代彼此回应的出版物。
