《Diane Arbus: Sanctum Sanctorum》汇集阿勃丝于1961至1971年间在纽约、新泽西、加利福尼亚与伦敦私人空间中拍摄的作品。卧室与家庭内部并非中性的背景，而是人物得以面对镜头的具体场域：房间、陈设、姿态，以及摄影者获准进入的方式，共同参与了肖像的形成。
书中人物横跨阿勃丝长期关注的广阔人群，包括初入社交界的年轻女性、裸体主义者、名流、马戏演员、恋人、寡妇、婴儿、公众人物与渴望成名者。但这组作品并不依靠身份分类或奇观感来组织，其核心是人与镜头之间近距离的相处。被观看者既有所袒露，也持续经营自身形象；亲密、信任与不确定性因此同时存在。
本书将较少为人所知的照片与较熟悉的作品并置，引导读者重新细看，而不是为阿勃丝的创作生涯提供概括式回顾。时间范围与空间主题都经过收束，使这部92页的摄影书呈现出专题研究的清晰结构。人物与室内环境反复相互映照，也进一步显明：在阿勃丝的肖像中，环境从来不是附属信息，而是理解主体的重要部分。
本书由David Zwirner Books于2025年出版，Katy Homans负责设计，并对应David Zwirner伦敦空间与旧金山Fraenkel Gallery联合呈现的展览。对于严肃的摄影书收藏，它的价值在于主题的精确，而非作品覆盖面的广泛：书中集中呈现阿勃丝实践中一条持续而关键的线索，让熟悉的图像进入关于准入、隐私、自我表演及摄影关系的更严密语境。
