里哈娜、安格拉·默克尔、约翰·图尔图罗、马丁·基彭贝格、马里奥·德拉吉，乃至小猪小姐，彼此几乎没有共同之处，唯一相同的是都曾站在阿纳托尔·科特的镜头前。2015年由哈杰·坎茨出版社出版的《Anatol Kotte: Iconication》收录了这位汉堡摄影师的152幅照片；他的肖像作品曾刊载于《时代》周刊、《时代》报、《明星》周刊与《L’Uomo Vogue》。至该书出版时，他拍摄知名人物已有数十年，且多以黑白完成。
全书反复回到同一个问题：一张肖像在什么时刻成为偶像？依照这本书所呈现的方式，科特对每位被摄者的接近都坦率直接，寻找不同寻常的目光、出人意料的姿态与未曾预料的场景——多用黑白，画面中始终保留着运动感。出版社对这批照片的形容是：初看冷静疏离，细看则情绪饱满、充满戏剧性；被摄者由此得以显露公众形象之外的另一面。
肖像之间穿插着城市与风景的画面，而全书的核心意念贯穿两端：世界与其中的个人都被当作偶像来处理，供人以另一种陌生的目光重新观看。这些地点与远景夹在面孔之间，改变了整本书的节奏，也把一组名人肖像扩展为对图像如何获得象征分量的持续思考。
此书为大开本精装，224页，288×357毫米，德文与英文对照，前言由娜丁·巴特与摄影师本人撰写，装帧设计出自grafikanstalt的尤利娅·瓦格纳。对收藏者而言，它的意义在于把这一时期发表的杂志肖像工作汇集成册，并在于此处的编排关系：肖像与城市、风景影像并置，彼此构成平衡。
