雅各布·施特劳布（Jakob Straub）1975年生于柏林，既是摄影师，也以平面设计为业。多年来，他用一台中画幅胶片相机拍摄罗马的穹顶内部，教堂与世俗建筑一视同仁。由哈杰·坎茨（Hatje Cantz）于2015年出版的《罗马圆厅》（Roma Rotunda）汇集了这批作品。这项计划并不打算把城中的教堂逐一记录在案：施特劳布选择拍摄对象时并不权衡其艺术史地位，他的路径常常通向旅行指南未曾收录、偏离常轨的建筑。
他所关心的是结构设计背后的最初构想。借助一套专门发展出来的摄影方法，他把建筑还原为基本形态，使穹顶仿佛重新回到制图板上——那是平面设计师的目光，施用于真实建成的空间。削减之后留存下来的，是圆厅本身：一个象征完美、也象征易逝的形状，停驻在建筑与平面设计的交界处。
这本书为上述探究提供了不寻常的载体：全书九十六页，精装，采用经折装（leporello），三十六座神圣圆厅展布在一条十八米长的折叠长卷上，开本为195 × 385毫米。施特劳布亲自担任设计，马克·吉斯伯恩（Mark Gisbourne）撰写文字，全书以德文与英文印行，收照片三十七幅。
方法与结果难以分开。多年之间，他以同一种相机规格反复回到同一个问题，而不是不断累积拍摄对象；正是这种削减，使这些穹顶得以并置观看，无论其所在环境相隔多远。系列读来不像一座座建筑的分别描述，而更像围绕单一建筑类型的持续研究。
对收藏者而言，吸引力在于主题与形制之间的结合：一项关于圆形平面的探究，以一张折叠长卷的形式印行。它同时是一组照片和一次设计行为——平面设计师对形的关注，延伸进了印刷物本身。对于关注摄影与设计如何相互渗透的收藏者，这本2015年出版的版本提供了一个具体而完整的例子。
